10 robots que definieron el género del anime Mecha

El género del anime mecha no existiría en su forma actual sin estos robots legendarios.

Indicadores

• Astro Boy, Tetsujin 28 y Mazinger Z influyeron en la configuración del género Mecha, introduciendo elementos de diseño y técnicas de narración que siguen siendo populares en la actualidad.

• Super Dimension Fortress Macross y Neon Genesis Evangelion traspasaron los límites del anime mecha con sus conceptos únicos, que incluyen mechas transformadores y narrativas introspectivas.

• Mobile Suit Gundam Wing, Code Geass y Gurren Lagann introdujeron nuevos elementos en el género, como diseños mecánicos variados e historias interesantes, que atrajeron a un público más amplio.

Video del Jugador del Día Desplácese para continuar con el contenido

Aunque nombres como Traje móvil Gundam, Neon Genesis Evangeliony macros Habiéndose convertido en nombres muy conocidos en el género del anime mecha, el anime mecha ha evolucionado mucho más allá de lo que han ofrecido las tres IP desde su lanzamiento original. Sin embargo, la próxima adaptación al anime del manga en 2023 Plutón Puede ser una versión única del género La Meca, esta vez protagonizada por un robot detective que intenta resolver una serie de muertes de humanos y robots.

a pesar de PlutónUn enfoque único a su subtexto críptico, algunos robots también contribuyeron a los aspectos sutiles e importantes del diseño de mechas que se han vuelto populares hoy en día. Para los no iniciados, ¿qué robots marcaron una gran diferencia en el aspecto actual del género del anime de la Meca?

10 Astroboy (1963)

Con la aparición del anime en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial, quizás ninguno encarnaba mejor la filosofía de la paz y la superación de las diferencias que Astro Boy. Aunque más Android en la nomenclatura moderna, el 1963 Astro Boy El anime introdujo tendencias que evolucionarían lentamente hasta convertirse en los tropos mecha que se disfrutan hoy en día. Un elemento de diseño clave en todo esto es el divertido Astro Boy, que continúa encarnando la esperanza contra todo pronóstico, utilizando una variedad de armas para resolver problemas en cada episodio.

La forma infantil de Astro Boy y sus botas prominentes se convertirán en la principal inspiración del diseño de Mega Man. Sin embargo, el Mecha moderno puede rastrear sus componentes clave de diseño, como el destacado casco, el protector de cintura y el soporte único de los pantalones protectores y las botas rojas de Astro Boy.

9Tetsujin 28 (1963)

pero Astro Boy A menudo considerado un precursor del género mecha, Tetsujin 28 Se espera que el programa establezca sus raíces. La acción tiene lugar en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial. Tetsujin 28 sigue las aventuras del mismo robot, una poderosa máquina de guerra que Japón construyó para luchar contra los aliados en la Segunda Guerra Mundial, pero que nunca usó. Sin embargo, la máquina cobra vida gracias al genio Shotaro Kaneda, de 10 años, que la utiliza para luchar contra los malvados robots del profesor Franken Shutin.

Si bien Shotaro es técnicamente controlado de forma remota, Tetsujin 28 Comienza una tendencia en la que se utilizan mechas gigantes para luchar contra amenazas igualmente gigantescas. Las calcomanías grises y azules predominantes del Tetsujin 28 no lo convierten en un robot atractivo para los estándares actuales, pero ganó mucho atractivo entre los niños.

8Mazinger Z (1972)

Él era Mazinger Z que popularizó los “Monstruos de la semana” como fórmula a utilizar para el anime mecha, que inició el subgénero conocido como Super Robot. Los diseños más atrevidos y los colores más vibrantes se han convertido en sinónimos del diseño de La Meca. Mazinger ZSus sucesores también se han vuelto más populares, destacando el deseo de atraer a los niños a los juguetes robóticos.

En la era relativamente nueva de la televisión en color, Mazinger Z Utiliza una atrevida combinación de colores rojo, blanco y negro para llamar la atención sobre el fondo pintado. Su diseño de volante puntiagudo y motivo angular se convirtieron en la base de otros diseños de mechas en la serie posterior de la franquicia.

7 Getter Robo (1974)

Aunque ambos Super Sentai y Rangers vestidos de civil Las franquicias incorporarán la idea de los equipos de robots a la corriente principal Robo captador Esto inició una tendencia. En una versión de la Tierra atacada por humanoides del Imperio de los Dinosaurios, el profesor Saotome se ve obligado a activar su proyecto de exploración espacial Getter Robo para proteger el planeta en su lugar. Gracias a tres heroicos pilotos adolescentes, los tres componentes del jet del Getter Robot se pueden combinar en robots individuales para luchar contra la amenaza alienígena.

Tal fue el elogio de la crítica Robo captador En ese momento creó una franquicia que presentaba varios equipos Getter e iteraciones del mismo robot. Aunque no es tan reconocido como Gundam hoy, Robo captador Influyó en otros creadores de éxitos del género de la meca como Guren Lagan.

6 Traje móvil Gundam (1979)

En Traje móvil GundamAmuro Rey se ve envuelto en la guerra entre la Federación Terrestre y el Principado de Zeon. Es el piloto elegido del RX-78-2 Gundam, el as en la manga de la Federación Terrestre contra las unidades Zaku más avanzadas de Zeon. Aunque han contribuido mucho Gundam La franquicia marcó el comienzo del subgénero Real Robot con narrativas más profundas, el “pop” visual del RX-78-2 Gundam blanco, azul y rojo que define la estética icónica de la franquicia.

El enfoque de diseño más realista del RX-78-2 también incluyó componentes de estilo icónicos como las aletas blancas, la placa frontal, la armadura de cintura y las piernas con tacones que el Mecha llamado Gundam eventualmente compartiría.

5 Macross de prisión súper dimensión (1982)

La prolífica meca fue uno de los mejores conceptos creados por el diseñador Shoji Kawamori. Macross del castillo de súper dimensión, un anime que popularizó el concepto de transformación de La Meca. construido sobre su base Diácono Una línea de vehículos de transformación (que eventualmente se adaptaron transformadores), Macross del castillo de súper dimensión y su final macros La serie cuenta la familiar narrativa de la guerra de mechas desde la perspectiva de los civiles.

En términos de conceptos, macros También estuvo el primer “ídolo virtual” en la forma de la cantante Lin Minmei, el principal interés romántico del protagonista del anime. Desde un punto de vista mecánico, macros Allanando el camino para robots transformadores realistas, el SDF-1 Macross titular es una nave capital alternativa con un modo de ataque mecánico. Este concepto se aplica tanto a macros Anime y juegos en los que los aviones de combate tienen modos mecánicos alternativos para obtener potencia de fuego adicional.

4Neón Génesis Evangelion (1995)

Quizás más una introspección de la cultura del anime que una simple subversión del género mecha, Neon Genesis Evangelion Es una historia sobre la mayoría de edad que involucra a un MC reacio que salva el mundo. Sin embargo, si bien su ingeniosa mecánica de Evangelion crea escenas de acción aptas para niños, su narrativa general tiene matices existenciales que los adultos analíticos apreciarán.

La obra maestra de Hideaki Anno es una joya que debe verse solo en el diseño; el mecha curvo de Evangelion es una desviación de las representaciones heroicas de los mechas. La estilística máscara demoníaca de EVA y el énfasis en las curvas excéntricas están en consonancia con el simbolismo visual de la serie, especialmente cuando los enemigos de la serie toman la forma de monstruosos extraterrestres llamados ángeles.

3 Ala Mobile Suit Gundam (1995)

a pesar de Traje móvil Gundam Wing es la sexta entrega importante de la franquicia, su condición de primera Gundam El anime traído a Estados Unidos ha comenzado. Gundam Para una audiencia global general. Su historia de cinco adolescentes que pilotean diferentes Gundams para luchar contra una fuerza global opresiva resonó entre los espectadores jóvenes, dándoles a todos un Gundam y un piloto para admirar.

Aunque los diseños de Gundam Wing comparten similitudes con el mecha OG, es el primero de la serie que presenta seis Gundams con diseños vagabundos. Además de mantener la estética básica (aletas, placa frontal, falda), muestra elementos únicos como alas (Wing), armas de cadena (Heavy Arms) y guadaña (Deathscythe). Héroe azul-rojo.

2 Código Geass (2006)

Los diseños de personajes de Clamp dominan Código Geass Una referencia a una serie que atrae a muchos sectores de la cultura del anime, el anime de 2006 une a los fanáticos de La Meca con entusiastas del shonen llenos de acción, amantes del romance y fanáticos que quieren una historia de lucha contra todo pronóstico. Protagonizada por el príncipe exiliado Lelouch V Britannia, su acceso al poder de la obediencia absoluta lo inspira a lanzar una rebelión total contra su padre emperador.

Además del místico Geass, las batallas de Mecha ocupan un lugar importante en la serie de anime. Knightmare Frames rompe los estereotipos de robots gigantes al reemplazar los tanques convencionales con una característica única de rueda que promueve batallas basadas en tierra pero llenas de acción. Aunque muchos Código Geass La historia de Lelouch, el desarrollo de los caballeros rivales Lancelot y Guren se convierte en un emocionante punto de progresión para los fanáticos de los mechas.

1Guren Lagan (2007)

Estética ruidosa y fuerte. Guren Lagan Agrega un estilo visual distintivo que lo distingue fácilmente de la espantosa “realidad”. Gundam y los conceptos de La Meca en ese momento. Sus temas estilísticos y su capacidad para la exageración artística son particularmente evidentes en cómo se desarrollan las imágenes dentro de la historia. En primer lugar, Guren Lagan Se trata de aldeanos subterráneos que utilizan un robot llamado Lagann para abrirse camino hacia la superficie y liberar a la Tierra del Rey Espiral, Lordgenom.

Sin embargo, a medida que los protagonistas Simon, Kamina y Yoko Littner crecen como personajes, Lagann y sus batallas de mechas se desarrollan en niveles cada vez mayores de caos, emoción y estilo. El igual énfasis de Lagann y la participación de los personajes en la historia demostraron el potencial del género de la meca para atraer al público general.

Fuente: successacademy.edu.vn
Categorías: Anime