Pocas personas esperan que el anime esté separado del manga, pero estos programas ofrecen un enfoque intrigante de la literatura clásica.
Indicadores
Muchos programas de anime se inspiran en la literatura clásica, pero le dan su propio giro a las historias y crean adaptaciones únicas.
Programas como “Romeo X Julieta” y “Las Víctimas: Shujo Cosette” aumentan las apuestas y ofrecen nuevas perspectivas sobre historias conocidas.
Las adaptaciones al anime de “Alicia en el país de las maravillas” y “Dragon Ball” reinventan las narrativas originales con cambios radicales, manteniéndose fieles a los mensajes de advertencia del material original.
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La mayoría de las películas y programas de anime están basados en manga. El formato y la estética se prestan naturalmente a una adaptación animada. Los números cómicos incluso parecen episodios del programa de televisión. Como corresponde, algunos desarrolladores se están alejando de esta plantilla.
Varios programas de anime representan partes de la literatura clásica. Rara vez se trata de adaptaciones convencionales, aunque los creadores a menudo dan su propio giro a historias conocidas. Estos giros son naturales y bienvenidos. La industria del anime no solo es conocida y amada por sus peculiaridades, sino que muchas obras de literatura clásica han visto innumerables iteraciones en la pantalla. Cuando aparece algo nuevo, el público naturalmente quiere que se destaque.
5 Romeo X Julieta
Incluso aquellos que nunca lo han leído. Romeo y Julieta Conozca la historia. En medio de su amarga disputa familiar, los personajes principales se enamoran inexplicablemente. Se convierten en los prototipos de amantes desamparados, lo que significa que están condenados. Como tal, ambos finalmente se suicidaron. La terrible experiencia es una tragedia, pero el anime se vuelve aún más oscuro.
Romeo X Julieta Llevará la muerte a un nuevo nivel. Después de ver a toda su familia asesinada por sus rivales, Juliet se convierte en una villana como Robin Hood o el Zorro. Dicho esto, se vuelve a enamorar de Romeo, quien se opone al gobierno tiránico de su padre. Su romance también se ve amenazado cuando los rebeldes leales a su familia provocan un conflicto latente.
Todo esto aumenta las apuestas más allá de los dos amantes. Al mismo tiempo, la historia probablemente habría avanzado hasta este punto si los dos protagonistas no hubieran tomado el asunto en sus propias manos. Esto, por supuesto, es un pensamiento agridulce. Por otro lado, este giro podría hacer que los adolescentes se entusiasmen más cuando tienen que leer el trabajo en la escuela.
4 Los Miserables: Shoujo Cosette
Al estilo típico de Victor Hugo, Los Miserables Es una experiencia vergonzosa. Cuenta la historia de Jean Valjean, un hombre en libertad condicional que huye de un inspector fugitivo durante la Revolución Francesa. Finalmente acoge a la huérfana Cosette y trata de protegerla de la creciente amenaza. Esta premisa parece estar preparada para una adaptación al anime.
De hecho, Japón ha visto varios programas de este tipo, pero el más extraño Cosette Shoujo. Este programa vuelve a contar la historia desde la perspectiva de Cosette. Gran parte de ella es una serie completa sobre la mayoría de edad, completa con colores brillantes y un estilo artístico shonen. Aunque estos elementos chocan con los aspectos más oscuros de la narrativa, el anime aún logra lo que se propone.
Es decir, proporciona Los Miserables desde un nuevo punto de vista. Los episodios llenan la infancia de Cosette con elementos del libro y con conceptos originales. Lo que es más, los escritores unen estas partes de forma orgánica. Juntos, le dan a la heroína del mismo nombre una base mucho más sólida.
3 El Conde de Montecristo
Una historia similar de desgracia, El conde de monte cristo Ve que su héroe ha sido condenado injustamente por traición. A diferencia de Valjean, él escapa de prisión. Luego amasa una gran fortuna y la utiliza para vengarse de quienes le han hecho daño. La narrativa va en gran medida en el mismo lugar que Los Miserablesdirectamente en el entorno francés.
El anime da el extraño paso de llevar la historia al espacio exterior. El resultado es una intrigante mezcla de moda de época y tecnología futurista. Planeta del tesoro. La historia, los personajes y los temas siguen siendo tan fieles y poderosos como siempre. El programa simplemente agrega ciencia ficción cuando es necesario. En primer lugar, uno podría cuestionar el cambio de configuración. Por otro lado, confirma el atractivo universal y duradero de la obra.
2 Alicia en el país de las maravillas
de alguna manera Alicia en el país de las Maravillas Ha visto varias interpretaciones de anime, ya sea en un solo episodio o en un programa completo. Los creadores suelen convertir la historia en un escenario isekai: los personajes originales viajan al País de las Maravillas para un escenario estándar de pez fuera del agua. La diferencia es que este lugar es más molesto por los dementes diseños anime de sus habitantes. Sin embargo, estas versiones son relativamente modestas.
Los cuentos verdaderamente retorcidos son los que cambiaron el País de las Maravillas desde el principio. Experimentos en serie mentirosos Visualizando el lugar como realidad virtual: una red de centros de comunicación frente a una distopía de ciencia ficción. Corazones de Pandora Reemplaza el caprichoso país de las maravillas con una prisión interdimensional. El Sombrerero Loco y otras figuras familiares son prisioneros de este aterrador vacío. Estas reinterpretaciones son radicales, por decir lo menos.
Tal reinvención puede parecer equivocada, pero la novela de Lewis Carroll siempre ha sido una advertencia sobre la necesidad de reglas. Por eso el País de las Maravillas es un desastre completamente inútil. Estas adaptaciones mantienen ese mensaje. Podría decirse que son más efectivos debido a su tema más espantoso. La preferencia del público probablemente depende de lo que se supone que representa el País de las Maravillas.
1 bola de dragón
Viaje al Oeste es una de las historias de aventuras prototípicas, especialmente en Oriente. Gira en torno a un monje budista que está a punto de regresar a China para buscar algunas escrituras en un templo de la India. A él se unen discípulos inspirados por varios animales, uno de los cuales es un mono. El lado valiente pronto se encuentra con una gran cantidad de villanos, tanto humanos como demoníacos. Con este marco en mente, es fácil ver el amplio atractivo de la narrativa.
Esta es en parte la razón esfera del dragón despegó La obra de arte de Akira Toriyama se centra en Goku, un niño con cola de mono y súper fuerza. Está en una búsqueda para encontrar las bolas de dragón que conceden deseos, aunque principalmente para probar sus habilidades como artista marcial. Se encuentra con luchadores, monstruos y mezclas de los dos. A medida que avanza el manga y el anime, Goku crece, amplía su círculo de amigos y se enfrenta a oponentes más fuertes. Cuando encuentra un oponente digno, siempre es emocionante.
Lucha contra criaturas fantásticas en un viaje épico con una jugabilidad universal. esfera del dragón Sienta las bases para un emocionante espectáculo de acción. Goku lucha contra oponentes demoníacos, pero el énfasis en las artes marciales y las explosiones de energía hace que estos encuentros sean más interesantes. Además, Toriyama utiliza su toque satírico para crear versiones llenas de humor de personajes famosos, como Oolong, que se enfrenta al discípulo cerdo. esfera del dragón Puede que haya comenzado como su percepción. Viaje al OestePero ya se ha convertido en un fenómeno agradable.
Fuente: successacademy.edu.vn
Categorías: Anime
