5 adaptaciones al anime que cambiaron significativamente el tono del manga

Pasar de un formato de medios a otro a menudo resulta en desviaciones del material de origen, estas adaptaciones cambian completamente el tono del manga.

Desde paneles en blanco y negro hasta tomas ricas y vívidas, el proceso de adaptación al anime está lleno de complejidades y consideraciones delicadas que permiten pocas desviaciones de la fuente original. Las transiciones de un formato de medios a otro a menudo implican cambios significativos, ya sea para adaptarse mejor a las audiencias o para abordar problemas de producción y censura.

Si bien la mayoría de las adaptaciones de anime tienden a mantenerse fieles al manga, algunas toman sus libertades creativas un poco demasiado lejos al cambiar por completo el tono del manga. Para algunos, los cambios de tono resuenan en el público. Sin embargo, otros enfrentan una gran cantidad de críticas y controversias por parte de ávidos lectores de manga. Estos cambios van desde narrativas alteradas hasta tramas inexploradas, aunque las desviaciones más comunes están en los temas y tonos subyacentes.

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5 Infierno

Alucard de Hellsing Ultimate

Entre dos adaptaciones al anime del aclamado manga de Kouta Hirano InfiernoEs un enfoque diferente en tono y tempo. La primera adaptación tuvo lugar varios años después del lanzamiento original del manga, lo que obligó a Studio Gonzo a usar los personajes y la premisa básica del manga y agregar su propio giro a la historia. Dado que el manga aún estaba en sus primeras etapas, el estudio se vio obligado a introducir nuevos conflictos, personajes y una conclusión satisfactoria.

Esto condujo a una serie que se centró más en el funcionamiento interno de la Organización Hellsing que en la guerra inminente con los remanentes nazis. El ritmo de la adaptación también fue mucho más lento porque se centró más en los personajes que en los grandes acontecimientos mundiales que sucedían fuera de Inglaterra. El manga también se centró en el lado malo de las cosas con muertes violentas y derramamiento de sangre, que el anime no pudo incorporar en su entorno.

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4 voz silenciosa

Una voz silenciosa es Shoya Ishida Shoko Nishmia

voz silenciosa La aclamación de la crítica dice mucho del éxito de la adaptación, que lleva el lado sexy y oscuro del anime a la pantalla grande. Si bien el éxito de la película puede llevar a muchos a creer que el anime se mantuvo fiel al manga, el tono real y el ritmo de la historia varían mucho en cada medio. Con problemas de censura y restricciones de duración en las adaptaciones cinematográficas, es comprensible que se eliminen algunas partes del manga.

Las historias de fondo de los personajes y varias escenas emocionales se perdieron en la transición, dejando muchos aspectos de la historia sin explorar. El ritmo de la película también tuvo un gran impacto, creando lagunas en la historia que solo podían llenarse profundizando en el manga. Si bien el cambio de tono del manga no fue tan significativo, fue suficiente para crear una brecha significativa en la intensidad emocional entre las dos versiones de la historia.

3 Rosario + Vampiro

rosario + vampiro anime

rosario + vampiro Se ha ganado la reputación de ser un anime fan-service con harenes ecchi grabados en cada esquina. Los asuntos entre especies se suman aún más al absurdo del programa, desviándose en gran medida de las intenciones del manga. El anime toma estos incidentes de una manera cómica y alegre, con hazañas sexuales en el centro de la mayor parte de la serie. Los principales problemas explorados en el manga se pasan por alto por completo para agregar comedia sexual a la mezcla.

La primera temporada de la serie se mantiene algo fiel al manga, con la mayoría de los giros de la trama en la segunda temporada. El manga tenía algunos toques de actualidad, como relatos de racismo entre humanos y youkai, que nunca llegaron a la adaptación. El resultado final hace que el anime parezca nada más que una comedia con toneladas de servicios de fans que no reflejan la premisa real.

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2 Fantasma en la concha

Fantasma animado en la concha

Con varias adaptaciones de anime, cine y acción real, Un fantasma en una concha La franquicia es una de las más exitosas en la industria del anime. Muchos reconocen la franquicia por sus temas descarnados y su estética ciberpunk oscura, aunque la mayoría desconoce los verdaderos orígenes de la franquicia.

el manga original Un fantasma en una concha Se destacó una narrativa más clara dirigida a un público mayor. Con humor adulto y escenas sexuales, el manga presentó la serie como nada más que una comedia para adultos. La adaptación cinematográfica del manga de 1995 pasó solo a los personajes y el subtexto básico, dando paso a una historia profunda con una premisa que invita a la reflexión.

1 canasta de frutas

Fruit Basket La adaptación original al anime

Una de las exitosas series de shojo de principios de la década de 2000, Canasta de frutas Adaptado de un manga de Natsuki Takaya que se lanzó recientemente en 1998. Cuando la adaptación se convirtió en un éxito tres años después, Studio Dean finalmente se vio obligado a tomarse algunas libertades creativas, ya que el anime se había puesto al día con el manga bastante pronto. Los giros de la trama cambiaron por completo el tono original del manga, convirtiendo la adaptación en una versión completamente diferente del manga.

La adaptación al anime solo se centró en los aspectos cómicos del manga, dejando atrás la mayoría de las narrativas principales del manga. Durante la producción del anime, Takaya expresó muchas preocupaciones al director del estudio sobre cuestiones como el color, el reparto y los detalles de la trama, y ​​finalmente afirmó que no le gustaba la adaptación.

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Fuente: successacademy.edu.vn
Categorías: Anime

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