7 animes experimentales de los 90

Los años 90 produjeron algunos de los mejores animes de todos los tiempos, algunos de los cuales supusieron bastantes riesgos y oportunidades.

La década de 1990 fue una época de medios experimentales en prácticamente todos los géneros. Fue una tendencia en programas de televisión, películas, videojuegos y literatura que desafió las formas tradicionales de narración, trama y desarrollo de personajes.

Pocas otras formas de entretenimiento han impulsado la línea experimental más que el anime, y puede haber sido la ola entrante de programas animados de Japón lo que provocó la tendencia en primer lugar. Estas películas y programas de anime fueron tan influyentes que iniciaron franquicias y géneros propios, y ahora tienen un legado duradero en el espíritu cultural.

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Neón Génesis Evangelion (1995)

Ángel feroz Tesis Neon Genesis Evangelion

popularidad Neon Genesis Evangelion Marcó el comienzo de una nueva era en la animación experimental. Esta serie inicialmente engaña al espectador para que piense que es un programa de mechas bastante convencional que se enfoca en la acción, pero en realidad se trata de personas y lo que significa ser humano tanto a nivel psicológico como espiritual.

La lucha por la supervivencia de la humanidad ya es una forma interesante de contar una historia, con muchas amenazas externas para conmocionar y consternar a la audiencia, pero este anime explora los límites de la mente humana tanto como los límites de la tecnología. Aborda temas más importantes como el sexo, la muerte, la culpa y el abuso infantil, y el anime expresa estas historias de una manera surrealista, real y artística. Por eso el tema Evangelion resuena con los espectadores en un nivel más profundo que las grandes batallas de robots gigantes.

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Samurai pizza gatos (1990)

Samurai Pizza Cats pose de victoria de la introducción

La fórmula para destruir a los superhéroes que no son los más estables moralmente no fue algo que inventó Marvel. El Gatos Samurai Pizza Creado como una parodia ninjas tortuga Y toda la moda de programas sobre vigilantes antropomórficos mutantes.

Pizza Cats se burló de todo tipo de tropos de anime, incluida la tendencia de los superhéroes con el mismo aspecto con y sin uniforme. No es para niños, con muchos chistes y humor política y socialmente cargados con chistes rápidos y chistes que solo los adultos pueden entender.

Marinero de la luna (1993)

Guardianes marineros en Sailor Moon

hasta cierto punto, Marinero de la luna Encaja en ciertas convenciones de chicas mágicas y superhéroes, pero la diferencia importante e inusual es que ella no era celosa ni moral, no provenía de una familia secreta de samuráis ni tenía un santuario mágico en su patio trasero. Se necesita una temporada completa y varias falsificaciones antes de que la audiencia se dé cuenta de que Serena no es solo Sailor Moon, sino Princess Moon.

En el camino, el anime ofrece diálogos serios y drama que no se trata solo de superhéroes, sino que también se basa en problemas de la vida real de la edad adulta joven. Cuando luchaban contra demonios y espíritus malignos, eran superhéroes, pero en su vida cotidiana también intentaban hacer lo correcto, y esto a menudo se reflejaba en el final de sus batallas. Esto convirtió en realidad lo que normalmente sería pura fantasía, una característica inusual en el anime shoujo en ese momento.

Nadia: El secreto del agua azul (1991)

Arte promocional con los personajes de Nadia: The Secret of Blue Water

Era un espectáculo basado en leyendas antiguas y arqueología que tenía un tema steampunk años antes de que fuera genial. influencia Nadia: El secreto del agua azul Marcó el comienzo de una nueva era de misterio y aventura, y los espectadores posteriores lo compararon con programas como el ultimo piloto Con todo el motivo de “niños mágicos en un viaje”.

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El programa duró dos temporadas y no era convencional en ese momento en su historia lineal, a diferencia de los episodios de un solo final. A medida que la historia avanza y se intensifica, la aventura va más allá de resolver misterios antiguos para evitar la dominación mundial, por lo que no es solo para niños.

Fantasma en la concha (1996)

Fantasma animado en la concha

Fantasma en la concha Puede ser una de las películas de anime más influyentes de todos los tiempos. No solo ayudó a popularizar y redefinir el cyberpunk, sino que también inspiró a The matriz Y comenzó una franquicia que incluye todo, desde múltiples programas de precuelas derivadas hasta videojuegos y todo tipo de productos.

El personaje principal es el ahora icónico Mokoto Kusanagi, quien también es apodado Major, su título en la organización militar secreta que posee su cuerpo protésico y cibernético. Está teniendo una crisis existencial por el hecho incómodo de que la única parte original de él que queda es su cerebro, y ¿quién ha visto alguna vez su propio cerebro? Internet, un concepto bastante nuevo en ese momento, juega un papel importante en la historia y su resolución.

Visión de Escaflón (1994)

Póster La visión de Escaflowne_Space

Otro anime que jugaba con la idea del steampunk, Visión de Escalflon Había un género nuevo y emocionante conocido como isekai, un tipo de ficción especulativa en la que un personaje se mueve del mundo real a otro mundo a través de algún tipo de medio mágico.

Otra característica que distingue a esta serie es su estética de fantasía oscura, que recuerda a las historias con un tema maduro, lo que la hace más como Game of Thrones que Alicia en el país de las Maravillas. La trama principal de la serie, que consiste en una máquina que puede determinar y cambiar el destino, también es una idea innovadora.

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Azul perfecto (1997)

Perfect Blue anime película captura de pantalla corte reflejo

Cualquier anime dirigido por Satoshi Kon y producido por Madhouse no solo será profundamente experimental, sino también hermoso. azul perfecto Hace mucho con las imágenes y la música para desafiar deliberadamente la percepción de la audiencia, imitando la experiencia del personaje principal cuando es acechado por un fanático y desciende lentamente a la locura.

La historia gira en torno a Mima Kirigo, una ex estrella de J-pop que intenta incursionar en un drama más serio. Su trauma psicológico mientras es atormentada por directores agresivos y fanáticos abusivos sería suficiente para hacer de esta una historia de terror, pero lo peor está por venir. La forma en que se utilizan las imágenes y la música es conmovedora. azul perfecto Del thriller al terror, porque la película da miedo y es creíble.

Fuente: successacademy.edu.vn
Categorías: Anime

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