Si bien la adaptación al anime de Chainsaw Man está muy bien hecha, algunas de las fortalezas del manga pueden ser demasiado para estar a la altura.
De todas las series de anime/manga de nueva generación, la de Tatsuki Fujimoto Hombre motosierra Fácilmente uno de los mejores y, afortunadamente, uno de los más populares y respetados. Lo que comenzó como una simple historia sobre un niño que intenta cambiar su vida cazando demonios para ganarse la vida, se ha convertido en una obra maestra del manga que aún se mantiene fuerte.
Sin embargo, cuando un manga es tan bueno, es difícil adaptarlo a un formato animado. Algunos argumentan que incluso el mejor anime no puede estar a la altura de la experiencia que ofrecen sus contrapartes de manga. Con el manga basado en gran medida en la fuerza de su medio, Hombre motosierra Sin duda, este es un ejemplo.
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¿Qué hace que el manga sea tan genial?
Muchos mangakas famosos reciben elogios por sus talentos únicos. una pieza’Por ejemplo, Eiichiro Oda puede crear paneles y mundos increíblemente densos que se revelan satisfactoriamente a aquellos que prestan más atención. Mi héroe es la Academia.Kohei Horikoshi tiene una de las mejores anatomías de la industria y puede crear curvas de página asombrosas con su arte. A pesar del arte menos detallado o anatómicamente preciso, la fuerza de Fujimoto es la sutileza.
Hombre motosierra es un manga que trata muchas emociones complejas, y su ritmo preciso ayuda a transmitirlas hábilmente. Fujimoto a menudo reutiliza paneles con poca o ninguna modificación. Si bien esto puede parecer una mala idea, la naturaleza del manga lo convierte en una técnica muy útil. En el manga, o en cualquier medio estático, el lector controla un poco el ritmo. El tiempo entre cada panel está simplemente implícito y la mente del lector llena los espacios en blanco. Los paneles repetidos implican un ritmo mucho más lento y momentos más largos y tensos. Esto se puede usar para aumentar la incomodidad de una situación, lo que implica que el personaje necesita algo de tiempo para pensar en algo, o simplemente actuar como un panel de reacción para la ansiedad. Y como las imágenes son estáticas, el lector tiene tiempo más que suficiente para disfrutar de todos los detalles de la reacción que perdura en todas las emociones creadas por el arte.
Muchos personajes del manga también tienen expresiones faciales bastante tensas. A pesar de esto, de alguna manera permanecen bastante emocionales debido a las implicaciones creadas por sus rostros y diálogos. Y personajes más expresivos como Denji y Power se destacan aún más por eso. Fujimoto también hace un excelente uso de la naturaleza monocromática del manga para crear escenas terroríficas, como el icónico encuentro con el Diablo de las Tinieblas. Las transiciones de panel a panel también se utilizan para indicar una velocidad increíble, ya que un personaje está bien en un panel y decapitado en otro. Y mientras que otros manga agregarían líneas de velocidad y distorsiones para enfatizar esa velocidad, Chainsaw Man a menudo se niega a hacerlo, haciendo que las pantallas de velocidad parezcan desafiar las leyes de la física.
¿Qué no puede hacer el anime?
La mayor limitación para una adecuada adaptación s hay tiempo Si bien un panel de manga se puede ver, analizar y modificar en minutos, el anime se ve obligado a seguir moviéndose a un ritmo constante, lo que significa que el peso total de la acción no siempre termina antes de que comience el siguiente. Por ejemplo, toma la escena de Makima arreglando a los aliados de Katana Man. Cada muerte en el manga es instantánea, pero aún deja un eco escalofriante, y toda la escena tiene una calidad lenta y deliberada que solo hace que Makima sea más aterrador. En el anime, si bien sigue siendo una gran escena, las cosas suceden mucho más rápido, por lo que es fácil pasar por alto detalles o pasar por alto ciertos pensamientos y observaciones. Esto no es culpa de los animadores, sino simplemente un resultado de los medios.
Otra escena debilitada es la emboscada inicial de Katana Man contra Denji y sus amigos. En el manga, el demonio de la maldición de Aki fue representado golpeando con su espada detrás de los paneles, haciéndolo parecer un ser que no está sujeto a las reglas del universo. Aunque el anime involucra las mismas acciones, la falta de paneles para manipular hace que parezca que los malditos dedos del diablo existen en el espacio físico, lo que da mucho menos miedo.
Cuando Curse Devil finalmente mata a Katana Man, el anime también elige levantar lentamente el cuerpo del esqueleto antes de mostrar el ataque real. En el manga, el ataque fue un solo panel y por lo tanto fue instantáneo y brutal. En el anime, se tomó la decisión de ni siquiera darle vida al mordisco, lo que ayudaría a vender su brutalidad. Adaptar esto obviamente dejó a los animadores en una posición difícil entre seguir el manga y hacer lo suyo, lo que finalmente los deja con un término medio que se desmorona un poco.
¿Qué podría hacer él en su lugar?
Desafortunadamente, el medio de la animación simplemente no puede hacer lo que pueden hacer las imágenes fijas. Para darle a cada momento el mismo peso, el anime tuvo que reducir su ritmo, aumentando la cantidad de episodios y, por lo tanto, el costo de producción, sin siquiera garantizar que cumpliría con los estándares del manga. En cambio, debería y ha hecho un esfuerzo por aprovechar las fortalezas de sus propios medios. Es sobre todo movimiento, sonido y color.
La actuación de voz en particular ayuda al anime a elevar su material de origen. No importa qué sonidos pueda evocar el lector en su cabeza, es más doloroso escuchar la risa maníaca de Power o la charla maníaca de Denji. Y afortunadamente, CM tiene una voz increíble para eso. La animación también es estelar, lo que ayuda a que las escenas de acción sean más dinámicas y legibles que el manga. Cuando se trata de grandes escenas como la entrada del Diablo Oscuro, es posible que el anime no pueda igualar el susto visual por sí solo, pero su música puede brindarle a la audiencia una experiencia similar.
También se debe decir que las canciones de apertura y finalización del anime son una gran pieza de contenido adicional que desarrolla aún más el elenco, además de establecer una identidad de audio más fuerte para el programa en la mente de los espectadores.
Fuente: successacademy.edu.vn
Categorías: Anime
