La primera temporada del programa dejó a los fanáticos en diciembre, pero ¿cómo se destacó su animación de otros títulos recientes?
Combinando acción de alto octanaje, desarrollo matizado de personajes, una historia convincente y un estilo artístico sofisticado que deja poco a la imaginación, la adaptación de MAPPA Studio del aclamado manga de Tatsuki Fujimoto. Hombre motosierra, ha hecho bien en sofocar la exageración que creó antes de su lanzamiento. Sin embargo, donde el anime ha tenido éxito por encima de todo es quizás el aspecto más fundamental de su presentación: la animación en sí. En septiembre del año pasado, cuando se lanzó el tráiler oficial, había grandes expectativas por el estilo visual y la presentación de la serie, y el lanzamiento de un episodio semanal solo sirvió para reforzar los estándares increíblemente altos que se esperaban desde el principio.
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Desde la apertura cargada de referencias de la película, hasta el ritmo vertiginoso y la brutalidad obscena de las escenas de lucha, hasta los niveles insanos de fluidez en el movimiento de incluso elementos mundanos como la ropa, el cabello o la hierba en el viento, el anime ha establecido una barra insana cuando se trata de cada aspecto de traerlo a la vida. Por el momento, pocos animes de temporada actuales, si es que hay alguno, excepto este, tal vez asesino de demonios o jujutsu kaizen (otro título de MAPPA Studio): incluso podría afirmar estar en la misma categoría Hombre motosierra. Dirigida por los talentos ya establecidos de Ryu Nakayama y Tatsuya Yoshihara, la primera temporada del programa que terminó en diciembre dejó a los fanáticos esperando más, con la historia de la vida real solo en la primera infancia. Pero, ¿qué hizo que esta adaptación animada se destacara de sus pares?
Medios de mezcla para un efecto máximo
Si bien el uso de CGI por parte de MAPPA Studio ha sido elogiado y criticado, particularmente Attack on Titan durante las últimas temporadas, su experiencia con el medio es evidente en el estilo artístico. Hombre motosierra. Ni completamente en 2D ni completamente en 3D, sino una combinación magistral de ambos, los animadores que trabajan en este proyecto realmente han descifrado el código cuando se trata de combinar los dos estilos, donde los esfuerzos anteriores lo intentaron pero no llegaron a la perfección. A pesar de algunos percances con los modelos de personajes que dieron un cambio de imagen a los gráficos de Playstation 2, en su mayor parte, la combinación de estos enfoques es impecable.
Lo que es aún más notable acerca de la fusión de estos dos medios es la mediación perspicaz entre los detalles y el propósito de cada toma, secuencia y escena, así como su papel colectivo en la narrativa como un todo. Los primeros planos de los personajes parecen salir de la pantalla con mayor profundidad de campo, la sensación visceral de cada batalla se intensifica, los entornos poblados por el elenco principal parecen más reales. Incluso la secuencia simple en la que algunos cazadores de demonios de seguridad pública ingresan a un almacén tiene las imágenes más fluidas de abrigos ondeando al viento que se pueden ver hoy.
Incluso se podrían citar las escenas entre Denji y Makima como cargadas de tal intensidad y energía, en gran parte debido a la calidad de la animación en exhibición, cada secuencia cuidadosamente estructurada para generar la anticipación de la audiencia. La atención al detalle y el increíble conocimiento del equipo que trabaja en este proyecto se han puesto en esta empresa, asegurando que cada toma se construya y presente exactamente como debe ser para que sea lo más poderosa posible. Todo ello sirve para potenciar la experiencia colectiva. Hombre motosierra En todo momento, independientemente de si la narrativa está en los altibajos.
Realismo duro y fundamentado
Es seguro decir que el mundo Hombre motosierra Está muy cerca y muy lejos de la realidad que nosotros mismos vivimos. Es real en las fuerzas complejas y multidimensionales de todos los personajes que dan forma al curso de la narración, y en la idea demasiado familiar del miedo colectivo que se manifiesta en diversas formas del mal. Sin embargo, el tratamiento de Tatsuki Fujimoto de estos conceptos en el material original y el anime extendido está firmemente arraigado en el reino de la fantasía oscura. Si bien las obras de manga tienen una sensación cruda, sin filtrar e intensa, realzada por el uso impecable de paneles y encuadres por parte del autor, los animadores de MAPPA Studio adoptan un enfoque ligeramente diferente para contar esta historia en un nuevo medio. .
Conocidos por sus líneas distintivas y detalles detallados, MAPPA Studio ha elegido un estilo visual que está firmemente basado en la realidad, pero más que dispuesto a doblar un poco las reglas para llevar las cosas un poco más alto cuando sea necesario. Como resultado, Hombre motosierra Acercándose al hiperrealismo en las proporciones y diseños de los personajes, así como los entornos de fondo, con más frecuencia que la mayoría de los programas de este tipo, solo los momentos cómicos y las peleas más intensas sirven como contraste con la estilización utilizada para enfatizar.
Estas secuencias de lucha, llenas de gore y gore hasta un nivel obsceno, alcanzan un nivel de brutalidad y potencial aún mayor que el que alcanzarían sin el realismo inherente que une todo, ya que el contraste entre ellos se explota de manera experta. Por otro lado, los segmentos más serios tocan la fibra sensible más de lo habitual, con un alto nivel de detalle que permite al espectador ponerse en la piel de los actores. No hay mejor manera de transmitir la alegría, el éxtasis, el dolor y el sufrimiento que soporta cada personaje que golpear cerca de casa, y Hombre motosierra Lo lleva a nuevas alturas.
Sintiendo el poder detrás de cada movimiento
Con cada pelea en la historia, especialmente la que involucra al mismo Denji, cualquier espectador no tarda mucho en darse cuenta de que la cámara está haciendo panorámicas, zoom y panorámicas a un ritmo vertiginoso lo suficiente como para enviar el ritmo cardíaco por las nubes. . De hecho, rara vez hay un momento durante cada pelea donde la cámara se congela por más de un segundo o dos, con múltiples saltos y transiciones entre ángulos que ocurren en fracciones de segundo. Esto tiene el doble propósito de hacer que la acción sea más caótica y brutal, al mismo tiempo que enfatiza la velocidad y la energía detrás de los movimientos de cada personaje, puntos que son cruciales para considerar cuando se considera por qué siempre parece que hay mucho en juego en cada toma. , cargar, esquivar o cortar.
Cada explosión se siente más poderosa, a menudo como resultado de una sutil demora entre el impacto real y la subsiguiente erupción de humo y escombros, cada golpe parece golpear exactamente como debería, con una cierta sensación de peso y fuerzas de acción y reacción. Se observa en el movimiento de cada personaje. Esto se debe tanto al increíble diseño de sonido como al conocimiento de los animadores sobre la anatomía humana, que fue hábilmente utilizado para aumentar la emoción y enfatizado por los actores que transmiten maniobras de combate o incluso movimientos más pequeños.
Son estas y muchas otras pequeñas consideraciones las que permiten que el programa crezca más allá de lo que la mayoría del anime de hoy puede esperar lograr, y mucho menos realizar. Por lo tanto, Hombre motosierra es un verdadero tour de force de la animación japonesa en la era moderna que se destaca del resto, señalando un comienzo estelar de lo que podría ser uno de los animes que definirán esta década y potencialmente desencadenando un futuro emocionante para el medio en su conjunto. .
Fuente: successacademy.edu.vn
Categorías: Anime
