El anime más violento que es PG-13 por alguna razón

La secuela subestimada Ghost in the Shell aumentó la violencia pero de alguna manera bajó las calificaciones y los resultados son difíciles de olvidar.

Advertencia: esta característica puede contener spoilers menores de Ghost in the Shell 2: Innocence, que está disponible para transmitir en Funimation.

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Existe esta regla tácita de que las películas PG-13 pueden desmembrar robots mucho más fácilmente que los humanos, pero ¿qué pasa con las historias en las que los robots tienen que verse lo más humanos posible? Nueve años después Un fantasma en una conchaLa pelicula que me inspiro La matrizDirigida por Mamoru Oshii inocenciaY a pesar del contenido inquietante y los múltiples cortes, no tiene clasificación R.

Lanzada en Japón en 2004, la historia sigue al detective cyborg Batou y su compañero Toguza mientras investigan una serie de asesinatos cometidos por ginoideos diseñados para el placer. Aunque lanzado durante la segunda temporada. Complejo independiente emitido, tiene lugar en una continuidad separada después de los eventos de la película de 1995, después de la desaparición del Mayor.

caparazón oscuro

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el original Un fantasma en una concha Ya estaba bastante oscuro -al menos con un tono mucho más serio que el del manga- pero inocencia Se ve relativamente manso. Literalmente, se detiene por la noche, pasa casi una hora antes de ver un solo rayo de sol. Sin embargo, no es el golpe de la película y, en todo caso, mejora la estética cyberpunk, las primeras escenas de las calles de la ciudad y los baños con luces de neón.

Pero tan pronto como a los espectadores se les muestran las calles, se ven atraídos por los callejones oscuros detrás de ellos cuando Batu rompe un bloqueo policial para perseguir al rebelde Gynoid que mató a su cliente. Apoyado en la cabeza cortada del policía, ataca cuando está acorralado, pero Batu lo domina rápidamente. Cegadoramente, en sus momentos finales, el ginoide arranca la carne, revelando sus entrañas artificiales, y suplica al cazador: “Por favor, ayúdanos”.

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Si el criterio para la clasificación R de una película se mide por el contenido violento y el tema delicado, entonces inocencia tiene ambas categorías completamente cubiertas. La historia se centra en la investigación de Batu y Toguza sobre por qué los robots creados por placer se volvieron contra sus dueños y, al hacerlo, explora temas de títeres y la humanidad que le damos a los seres inanimados.

Evoca las partes más oscuras del mundo criminal, desde la trata de personas hasta el contrabando de órganos, un comercio que trata la forma humana como una mercancía. Las discusiones filosóficas que definieron la película de 1995 son aún más prominentes en la secuela. De hecho, brindan una presentación aún más inusual que efectivamente infunde una sensación de inquietud. Para una película de 2004, la fusión 2D y 3D está sorprendentemente bien hecha.

No solo es impresionante por la ambiciosa sincronización, sino que realmente mejora la estética visual. Si bien algunos efectos pueden no resistir el paso del tiempo, la mayoría de las veces los efectos digitales funcionan en pantallas de computadora, luces o reflejos elevados. El productor IG coprodujo la película con Studio Ghibli para cumplir con los requisitos de presupuesto de la película, y el 3D fue una muestra temprana de las fortalezas de Polygon Pictures.

combustible de pesadilla

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inocencia, a veces, se siente como una película de terror neo-noir, especialmente en la segunda mitad, cuando un punto particular de la trama envía a los personajes a una espiral alucinante. pero Un fantasma en una concha No ajeno a las historias donde se cuestiona la naturaleza de la realidad, pocas entradas sumergen a sus personajes tan profundamente como esta.

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Toda la secuencia en el palacio de Kim juega con los miedos inherentes presentados no solo en esta película, sino también en los conceptos de cibernética que definen la franquicia. El miedo a romper o abrir el cuerpo a nada más que cables y circuitos, y lo que eso significa para la seguridad, la identidad y la legitimidad de uno. Una y otra vez, se engaña a los personajes para que vean cosas que en realidad no existen mediante secuencias elaboradas y prolongadas.

El horror de cuerpo completo, junto con las imágenes inquietantes, es lo que hace que la calificación MPAA de esta película sea más divertida a medida que pasa el tiempo. Si a alguien no le hubieran dicho la calificación de la película, naturalmente podría asumir que tenía una calificación R, al menos debido a las frecuentes salpicaduras de sangre, por no hablar de la decapitación.

El clímax se convierte en una película de acción completa, pero solo después de que abraza la película de terror en su corazón, cuando un submarino tripulado y guardias no preparados se encuentran con más ginoideos rebeldes. Son acrobáticos y rápidos, requieren más que unas pocas balas para derribarlos y, si no están cerca de la muerte, pueden decapitar a un hombre con un simple golpe. Es la rapidez con que un hombre puede ser reducido a nada lo que lo hace efectivo; Como una marioneta con sus hilos.

Un fantasma diferente al resto

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En este punto está bien establecido que no Un fantasma en una concha Nunca será exactamente igual, pero la continuidad individual tiende a sentirse bastante consistente. Incluso SAC_2045A pesar del controvertido cambio en el estilo artístico, se siente original. Complejo independiente en el mejor momento Sin embargo, es impresionante que la segunda y última contribución como director de Mamoru Oshii a la franquicia fuera tan diferente de la primera.

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Tiene mucho sentido cuando consideras que él nunca quiso que se considerara una secuela. Muchos creen que la decisión de llamar “Fantasma en la concha 2“Va en contra de la intención de O’Shea de dejar que la película se mantenga sola, y excepto por la pequeña interferencia de Major, lo hace. Es una de las encarnaciones más singulares de la franquicia jamás creada, así como la más inquietante.

Aún así, años después, a menudo se pasa por alto en comparación con la película original que inspiró a los cineastas, o la serie de televisión, cuya segunda temporada Oshii escribió el concepto. Guau inocencia seria su ultimo director Un fantasma en una conchaAdemás de la única vez que se le atribuyó un guión para la franquicia.

Sus discusiones filosóficas pueden ser densas y sus ambiciones pueden dejar a algunos espectadores demasiado atónitos para continuar, pero inocencia No menos imprescindible para cualquier fan de la franquicia. Su calificación dudosa es solo una de las muchas peculiaridades, además de su estética y apreciación, que lo distinguen en su tiempo. Con un poco de suerte, con el tiempo obtendrá el reconocimiento que se merece.

Fuente: successacademy.edu.vn
Categorías: Anime

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