No es ningún secreto que Redline de Takashi Koike es una visita obligada, pero ¿qué la convirtió en una película tan fenomenal y qué ha hecho desde entonces?
Algunas películas toman mucho tiempo para hacer, y cuando finalmente salen, puede parecer que el largo desarrollo ha valido la pena, o que la espera valió la pena. Cuando Takeshi Koike Linea blanca Estrenada siete años después, definitivamente valió la pena la espera y es considerada, con razón, una de las mejores películas animadas jamás realizadas, pero debería No Estar donde termina la historia.
Takeshi Koike ha estado en el negocio desde finales de los 80, subiendo la escalera y encontrando espacio para crecer en Studio Madhouse, trabajando junto a gente como Yoshiaki Kawajiri. A medida que su habilidad se desarrolló, su estilo de animación único y sus diseños de personajes aún más únicos se convirtieron en una marca registrada que los fanáticos de todo el mundo podían reconocer.
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¡¿Quién es este chico?!
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En una presentación de 2013 titulada Sakuga: Animating the Anime, el presentador Colin Grosbeck calificó a Koike como uno de los mejores animadores, pero señaló que sus primeros trabajos no fueron excepcionales. Compartió su opinión de que muchos animadores talentosos generalmente pasan mucho tiempo sin ser descubiertos hasta que tienen la oportunidad de demostrar su valía, y Koike tuvo esa oportunidad a principios de la década de 2000.
En 2000, dirigió la apertura de una película animada de acción real. fiesta 7, un corto absolutamente salvaje lleno de poder, peleas, baile y más. La cámara lenta detallada y el sombreado negro grueso evocaron una estética de cómic occidental, pero se movieron tan fácilmente como las mejores películas animadas de Japón.
Su talento no pasó desapercibido para las Wachowski, quienes lo buscaron para dirigir una de sus películas. la animatrizLos cortos más bonitos”,Récord mundial.” Es difícil mirar una animación en cámara lenta tan impresionante en 1 sin ver la increíble cantidad de tiempo que pasó. Y el estilo característico de Koike sería un gran atractivo para proyectos como este. samurái afro y samurái champloo.
La animación de Koike es excelente, pero cuando se le otorga el derecho de diseñar personajes con su estilo, el aspecto del proyecto podría transformarse para siempre. Además, las proporciones de los personajes de Koike suelen ser largas y altas. Pueden estar contorsionados de forma caricaturesca o posados dramáticamente, pero pase lo que pase, sus expresiones tienen un carácter que los hace parecer más vivos.
La presencia de Koike es una bendición e incluso puede encumbrar algunos proyectos hasta el punto de que sus aportes sean recordados más que el propio arte. samurái afro Recordado con cariño, pero difícil para la serie liderar al piloto de Koike en el proyecto (al igual que el piloto de anime de Iron Man). Era inevitable que Koike eventualmente dirigiera su propio trabajo principal, aunque pasaría algún tiempo antes de que los fanáticos lo aceptaran.
Una sensación de siete años
Linea blanca Según los informes, tardó siete años en completarse, y pocos de los que lo han visto afirman que no valió la pena. Pocos proyectos pueden demostrar que un producto vale la pena al final de un desarrollo tan largo. La mayoría de las veces, los largos tiempos de espera levantan banderas rojas. Sería tonto suponer Linea blancaEl producto no ha experimentado ningún obstáculo, pero el producto final… por supuesto, habla por sí mismo.
Los primeros dos años fueron de preproducción, con el pensamiento creativo detrás de esto yendo más allá, desde la construcción del mundo hasta el diseño mecánico, las especies alienígenas y la tradición. Koike y Madhouse querían asegurarse de que la película no solo estuviera terminada, sino que el explosivo mundo más amplio en el corazón de la historia estuviera igual de intacto. Era más grande que su simple premisa, recompensando a los espectadores en visionados repetidos con cosas nuevas en las que perderse.
De hecho, dice mucho que la queja más recurrente sobre esta película es que termina y, para ser justos, termina bastante rápido, tal vez demasiado rápido. Pero este subidón es inquietantemente apropiado, ya que se desvanece con el subidón de adrenalina, dejando apenas cabos sueltos sin atar o, al menos, no intencionados. Un niño, una niña, sus sueños y su objetivo común cruzaron la línea de meta.
Cuando la gente se frustra porque se acabó demasiado pronto, es divertido recordar que la película en realidad duró 30 minutos de los 70 minutos previstos originalmente. Linea blancaSu problema era su ambición, que exigió un gran éxito de sus artistas, luchando con un ingreso menos que estelar, aunque es difícil estimar con precisión su presupuesto.
Un tema controvertido quizás; Fue menos logrado. Aún así, ganó seguidores con el lanzamiento de su video casero. Fracaso o no, la llamada sería inapropiada Linea blanca se acabó– Ambicioso, porque por supuesto logró algo durante ese largo ciclo de producción que cumplió con su promesa principal. Solo tomó tiempo para que el público se diera cuenta, como desafortunadamente suele ser el caso con el arte subestimado.
Redline es implacable, se mueve constantemente y se niega a ser confinado por los límites que incluso las mejores películas animadas anteriores y posteriores a menudo se han visto obligadas a cumplir. La película aprovechó esta ambición, pero muchos la consideran una de las mejores obras animadas jamás realizadas. Entonces, ¿qué hace un director como Koike? eso?
el nunca se fue
Cuando Koike entra en la conversación, Linea blanca está en boca de todos, seguido de las obras construidas hasta el momento. Después de un gran clásico de culto, grabado en la conciencia pública, puede ser fácil perder el rastro de las mareas siempre cambiantes de la sociedad. Pero incluso si no hizo nada tan trascendental como Linea blancaRealmente no se fue.
De hecho, los fanáticos Lupin el tercero Sabes exactamente dónde ha estado Koike desde que Sayo Yamamoto lo trajo a bordo. Una mujer llamada Mina Fujikouno uno LupinoLos éxitos modernos más famosos. La visión de Yamamoto Lupino Era más audaz, más maduro y una nueva versión estilística de la serie clásica, pero la contribución de Koike no puede subestimarse.
Fue contratado como diseñador de personajes e incluso dirigió el primer y último episodio, pero eso fue solo el comienzo de su tiempo. Lupino. Porque dos años más tarde, Koike volvería a dirigir, con una nueva serie de cortometrajes, cada uno centrado en uno de los personajes principales, empezando por Lupin III: la lápida de Jigen.
Estas películas son secuelas directas de la serie de Yamamoto y, por lo tanto, tienden a ser más ásperas y sexys. Lupin el tercero espectro. Son más sanguinarios y no temen castigar a los personajes. su segundo Lupino película, Spray de sangre de GoemonSe siente como el regreso de Koike al horror corporal crudamente estilizado. samurái afro.
Spray de sangre de GoemonEn particular, es uno de los más comunes. Lupino Historias de los últimos años, ya sean AMV o tributos. Algunos de los momentos más icónicos de los tiempos modernos. Lupino encontrado en él. se estrenó la última película la mentira de fujiko en 2019, pero los fanáticos esperan una secuela mientras Koike construye una historia conectada entre las películas.
Takeshi Koike no se ha ido a ninguna parte, y es seguro decir que si está trabajando en algo, la espera vale la pena. Al principio de su carrera, su trabajo como animador principal, o incluso su trabajo de diseño de personajes en programas como Yaske, puede que no esté en su mejor momento. Solo como director se revela todo su poder y como se muestra. Linea blancaLas cosas buenas vienen a aquellos que esperan.
Fuente: successacademy.edu.vn
Categorías: Anime
