Es posible que la última película de Mari Okada no sea tan impactante como la anterior, pero es una en la que estarás pensando mucho después de que aparezcan los créditos.
Indicadores
- Maboro, de Mari Okada, explora los efectos del estancamiento y el aislamiento a través de una premisa fascinante, destacando la terrible falta de cambios en la vida. La narrativa de la película explora los horrores de estar atrapado sin la oportunidad de crecer y progresar.
- La historia sigue a Masamune y sus amigos que están atrapados en una ciudad helada donde el tiempo se detiene. Mientras atraviesan una prisión de monotonía, se topan con una misteriosa anomalía y se enfrentan al destino y a sus sentimientos mutuos.
- Si bien la premisa y las ideas de Maboroshi invitan a la reflexión, la película no logra desarrollar completamente sus personajes secundarios ni proporcionar respuestas claras a preguntas importantes. Sin embargo, su honesta contemplación de la vida y el amor en un mundo de acción hace que valga la pena verla.
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Hay pocos guionistas de anime tan prolíficos como Mari Okada, cuya hábil mano ha escrito originales y adaptaciones de anime para televisión, y cuya destreza desde entonces la ha impulsado a dirigir. en MaboroSu última película trata sobre el estancamiento y el aislamiento con imágenes fantásticas pero aterradoras, y aunque no dejará a todos satisfechos, vale la pena pensar en ella.
El trabajo anterior de Okada, Macia: Cuando florece la flor prometida, fue concebido en una fantasía en la que la madre estaba maldecida a permanecer estancada en un mundo en constante cambio. Después de más de cinco años, en Maboro A primera vista se invierte esta dinámica, imaginando una ciudad moderna atrapada en un invierno perpetuo, donde a sus habitantes no se les permite crecer, madurar ni seguir adelante.
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Edificio increíblemente estudiado
Cuando comienza la película, Masamune Kikuiri es un chico normal de 14 años como todos los demás, que estudia con sus amigos bajo la calidez de Kotatsu. De repente, se escucha un alboroto desde la ciudad, los muchachos se reunieron en la ventana; Una explosión en una planta siderúrgica y luces extrañas en el cielo. Luego, una pantalla negra seguida por los cuatro chicos en una habitación debajo de Kotatsu como si la escena se repitiera. Pero todo se siente diferente, se siente mal.
Las carreteras de salida de la ciudad están bloqueadas y hasta el mar conspira para mantenerlos en la ciudad costera. Conforme pasa el tiempo, la gente se da cuenta de lo sucedido. Su ciudad está congelada en el tiempo y nadie sabe cuánto durará o si algún día terminará. Al espectador ni siquiera se le dice cuántos años han pasado antes del comentario ininteligible posterior, pero es fácil saber desde el principio que ha pasado un tiempo.
en Maboro Es una historia que es convincente por la naturaleza de su premisa y las implicaciones que contiene. Más allá de la historia de amor joven que es central en la historia, la película explora el impacto de esta maldición desde muchos ángulos, y el guión podría haberse desmoronado sin ella. El acto de apertura presenta suficientes anécdotas como para que el público pueda inferir los muchos horrores de estar atrapado en sus propios cuerpos sin cambiar.
Por más aterradora que sea la muerte, es el destino natural de la vida, un camino en el que el cambio no sólo es natural sino esencial, y esta película ilustra eficazmente lo peligrosa que puede ser su falta. A los niños nunca se les permite nacer, nunca se les permite crecer y a los ancianos no se les permite moverse. Con este fin, la narrativa explora cómo este microcosmos de la sociedad responde a estas extrañas maldiciones y las reglas que imponen para hacer que la comprensión sea difícil de alcanzar.
Masamune y sus amigos se ven obligados a asistir a una escuela de la que nunca se graduarán y a escribir informes anuales sobre sus sueños para el futuro, que no se les permite cambiar. Es una pantomima de la vida, todo para garantizar que nadie cambie demasiado, en caso de que el mundo vuelva a la normalidad. En esta prisión de monotonía, Masamune se involucra con Mutsumi Sagami, una chica que odia, pero claramente hay más entre ellos.
La historia de Maborosh.
Un día, después de distraer a Masamune con una leve travesura, Mutsumi busca ayuda con cierta anomalía. En medio de una fábrica de acero que ahora funciona sola, yace una joven salvaje que se parece sospechosamente a Mutsumi, quien tiene la tarea de velar por ella. Nadie sabe cómo llegó allí, pero es el único que envejeció cuando apareció de niño.
A pesar de no ofrecerse como voluntario para tal tarea, Masamune está comprometido a cuidar al niño, al que luego llama Isumi. El misterio de sus orígenes y cómo se relaciona con la anomalía que atrapó a la ciudad es el vehículo a través del cual Masamune y Mutsumi confrontan sus destinos y sentimientos mutuos.
Para complicar aún más las cosas, las grietas de luz en el cielo son cada vez más frecuentes, así como la aparición de extraños monstruos de humo que las cubren. Y las grietas comienzan en personas con emociones fuertes, lo que lleva a más paranoia y reglas que prohíben a las personas expresar sus deseos más profundos. Aquí es donde el antagonista se roba el show.
El padre de Mutsumi, con la voz de Setsuji Sato, es la parte más entretenida, aunque exasperante, de esta película. Mamoru Sagami es una figura espiritual en la comunidad que une a la gente detrás de la idea de que todos están siendo castigados por Dios, la base de su estricta política. A pesar de su estatus y fachada carismática, se presenta como un oportunista tímido y patético que ha aprovechado las circunstancias para alcanzar una posición de poder que nunca habría alcanzado en el mundo normal.
Es curioso cómo la hipocresía del villano hace que el verdadero mensaje de la película sea tan obvio. Así como la ciudad es un microcosmos de la sociedad, el experimento mental de su atrapamiento se utiliza para ilustrar lo que es igualmente cierto en nuestro mundo real. Estar vivo se trata más de cambiar de dirección que de caminar por un camino, por eso es importante aceptar el cambio, disfrutar la vida y mejorar siempre.
Un mensaje contra las conspiraciones
Si aún no estaba claro, hay mucho que analizar en Maboro, que es quizás su mayor activo, posiblemente superado sólo por su obra de arte. El paisaje es realmente aburrido y deprimente, acorde con el estado emocional de los personajes, pero aparte del tono, es innegablemente hermoso, ayudado en gran medida por la música de Masaru Yokoyama. Sin embargo, es difícil calificar de grandiosa esta película, incluso con tantas ideas provocativas.
Si bien la historia explora a fondo su premisa, todavía parece que solo insinúa demasiados arcos de personajes que no van a ninguna parte, lo que hace que el elenco secundario sea bastante olvidable. Peor aún, el clímax principal se ve obstaculizado por la cantidad de preguntas sin respuesta. Para algunos espectadores, estas preguntas pueden no ser tan importantes como el espectador podría interpretarlas, y el mensaje general puede ser más débil si la película proporciona explicaciones.
En este sentido, existe un equilibrio entre dejar espacio para la interpretación y equipar al espectador para que comprenda lo suficiente como para invertirlo al final. Tomemos como ejemplo las películas recientes de Makoto Shinkai, donde las razones de lo sobrenatural son vagas pero las reglas son lo suficientemente claras como para que la trama siga avanzando. Además, la explicación general no es tan importante como el significado de los fenómenos para los personajes y sus historias.
en Maboro Los dedos de los pies siguen una línea similar, pero no aterriza porque la conclusión es, en última instancia, demasiado vaga. Como resultado, lo que le quita a la película se basa enteramente en su inclinación por buscar un significado más profundo. Eso no quiere decir que los personajes o la historia de amor principal no sean encantadores, porque realmente lo son. Tal vezPero de todos modos, personalmente hablando, eso es lo último en lo que pienso cuando pienso en esta película.
marie okada en Maboro Probablemente no será tan lindo como makia Hasta entonces, pero vale la pena seguir las ideas detrás de su narrativa. Es una reflexión honesta sobre la vida y el amor en un espacio donde la vida parece estar en pausa y, especialmente después de una pandemia, su optimismo puede ser más necesario que nunca.
Nuestra puntuación: 3,5 sobre 5
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en Maboro Disponible para transmitir en Netflix.
Fuente: successacademy.edu.vn
Categorías: Anime
