Game Rant habló con la diseñadora de producción de The Fall of the House of Usher, Lauryn Kelsey, sobre los innumerables Usher, su espacio y sus complicadas muertes.
Indicadores
- Lorin Kelsey, diseñadora de producción, diseñó las escenas de “La caída de la casa Usher” en torno a las numerosas referencias a Edgar Allan Poe en el guión.
- Cada personaje, incluidos los niños, tiene su propio espacio diferenciado y fundamentado, donde se presta atención a sus características y diferencias individuales.
- El uso del color fue crucial en la serie, ya que a cada niño se le asignó un color específico que se saturó más a medida que avanzaba la historia, aumentando la intensidad de su experiencia.
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La última serie de Mike Flanagan, La caída de la casa Usher Netflix ha sido tomado por asalto. Tras el éxito de la serie anterior: La maldición de Hill House, La maldición de Bly Manor, Misa de medianoche, y Club de medianoche Y en varias películas, Flanagan a menudo amplió las posibilidades del género de terror.
Game Rant tuvo la oportunidad de charlar La caída de la casa Usher La diseñadora de producción, Lauryn Kelsey, habla sobre la última colaboración de Kelsey con Flanagan, ya que la pareja ha colaborado antes. misa del gallo y Club de medianoche. En nuestra charla con Kelsey, ella destacó las referencias a Edgar Allan Poe de la serie, equilibrando la gran cantidad de personajes y algunas de las complejidades de la producción.
GRAMO: La caída de la casa Usher Lleno de referencias a Edgar Allan Poe a lo largo de sus diversas series. ¿Ha creado un kit en torno a estas referencias?
Lorin: El guión de Mike ya tenía muchas referencias a Poe, así que trabajé en eso primero. En algunos de los decorados de época que eran referencias más directas a Poe, como Boyhood House de Usher, fui directamente a Poe, y como Children’s Houses, me concentré más en los personajes y lo que tenían que tener y superpuse más Poe. .
GR: Cada personaje, especialmente los niños, tiene su propio espacio fundamentado. ¿Qué estuvo involucrado en el proceso de hacerlos?
Lauryn: Cuando tienes un grupo de personas ridículamente ricas que crecieron en la misma ciudad y dentro de un rango de edad similar, ¿cómo haces que sus espacios se sientan diferentes? Cuando me acerqué a los espacios infantiles, empezó así: “¿Están en casa o en el apartamento? Si están en casa, ¿qué es importante para ellos? ¿Cómo unificamos su carácter y trazamos esa línea con cada uno de ellos? Cuando todos estén ubicados de manera individual, encontrarás las diferencias entre ellos.
Una de las principales enseñanzas que Mike me dio fue llevar las cosas aún más lejos. Que la caracterización es realmente atrevida. Camille, su espacio es muy helado, pero alguien podría tener este espacio pálido y poner capas de fotos de sus amigos o cualesquiera que sean sus elementos, pero en ese espacio ella dijo: ‘Gastarlo todo’.
GR: Mencionaste que Camille tiene una asociación gélida. ¿A otros personajes se les ha dado un tema de color similar?
Lorin: Mike nos dijo a Michael Fimonari y a mí: “Quiero darle a cada niño un color. Cuando mueren, ese color está súper saturado”. Trabajamos al revés a partir de esa idea y descubrimos sus espacios y cómo colorearlos sutilmente, de modo que cuando estuvieran psicóticos e intensos y por lo que estaban pasando, pudiéramos aportar más color.
Perry es rojo. Ella era una persona en la que el color de su pared no reflejaba el color real, pero cubrimos sus espacios con muchas capas de rojo. La “Máscara de la Muerte Roja” tenía mucho soporte de iluminación. Camille, la reina del hielo, era plateada. Quiz era el naranja, que al principio me pareció un color difícil para él como médico de hielo, pero me gustó la tendencia hacia el cemento, que naturalmente es un poco más cálido. También verás que el naranja aparece mucho en los disfraces.
Federico estaba azul. Tamerlán era verde. Leo era amarillo. Técnicamente, Roderick era dorado y Madeline era morada o morada. Cuando ingresas a la casa de tu infancia, el papel tapiz y todo lo que hay en la casa se basa en un cálido tono violeta dorado y violeta, con un fondo de flores doradas y violetas. Lo mismo en la oficina, dorados, morados y azules reales.
GR: ¿Verna tenía su propio color o presentaba algún desafío al operar en espacios que no eran los suyos?
Lorin: Verna aportó su presencia a la iluminación. Verna estaba negra como un cuervo. Mucho proviene de su disfraz; Un gran vestido de plumas y su lino. Fue una especie de catalizador. Una vez que lo alcanzan por primera vez, es cuando comienza a obtener colores y luces más saturados. Siempre está en el espacio de otra persona excepto en el bar. Allí tiene el cuervo en la estantería y también las notas de Poe. Detrás de las vidrieras hay un gato o un caballo negro de Menzinger. Encima de la puerta hay una vidriera con una V. Se trataba más del sentimiento gótico de Poe.
GR: Lenore probablemente fue quien más nutrió y empujó a la familia Usher. ¿Cómo fue su desarrollo?
Lauryn: Cuando está en la casa de Frederic, nunca vemos su dormitorio, nunca la vemos como individuo. Cuando está en la habitación del hotel de Roderick, está hecho para ella, pero es neutral. No tenía color oficial, pero vi gris. Si Verna es el diablo o la muerte y su color es el negro, Lenore es neutral, pero no se inclina demasiado en ninguno de los dos sentidos.
GR: Hay una escena interesante con Leo donde derriba paredes mientras caza un gato negro. Desde el punto de vista de la producción, ¿cómo manejaste eso?
Lauryn: Cada escena de muerte tuvo sus desafíos. Lo bueno de Mike es que cuando tenemos estos sets difíciles, él y AD son excelentes planificando. Lo único que hicieron fue bloquear el orden. Siempre debes estar preparado para hacer muchas cosas. Proporcionamos secciones específicas de la pared y descubrimos dónde se iba a romper la cámara y construimos 3 o 4 reinicios para entrar y salir. Ocultamos deliberadamente las costuras con obras de arte.
GR: Otra muerte es la fiesta de Perry con lluvia ácida. ¿Cuál fue el proceso de creación de este espacio posácido?
Lauryn: Los cuerpos fueron arrojados en Los Ángeles. El día del rodaje, teníamos algunas personas allí para mover los cuerpos. Luego tuvimos los efectos especiales reales, mezclando sangre, sustancia pegajosa y ácido. Hicimos que el departamento de pintura mezclara sangre ácida y lavara el piso con ácido. Usamos destrucción con ácido para el resto del set.
GR: ¿Hubo un proceso similar al crear Deterioro del hogar infantil de Usher?
Lauryn: Este es probablemente mi set favorito del programa. Me pareció un desafío bastante interesante desde el principio. En el original, la casa parece aislada; Ella va más allá, pero en el guión estamos hablando de una madre soltera de unos 50 años cuyos hijos no tienen un padre legal. ¿Es una secretaria que podría permitirse? Hay que creer que Longfellow vive al otro lado de la calle sin exagerar.
Hay tantas transiciones que pasan. A sus 50 años, debería sentirse optimista y orientado a la familia. Aquí es donde tocamos los tonos cálidos del oro, el amarillo y la madera. A medida que nos acercamos a los años 60, cuando las cosas empiezan a mejorar, los niños ahora están cocinando, por lo que la cocina es un desastre, todo se vuelve cada vez más desordenado. Luego lo vemos en la actualidad, se ha deteriorado. Roderick dice que quiere verlo deteriorarse después de comprarlo. Más de 60 años de uso nos permitieron hacer la transición a un tono más oscuro. En cierto modo vi la casa como una representación del alma interior de Roderick.
La caída de la casa Usher Ahora transmitiendo en Netflix.
Fuente: successacademy.edu.vn
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