La diseñadora de vestuario de Twisted Metal, Liz Vastola, revela las interesantes complejidades que implica adaptar un proyecto a una forma de arte preexistente.
Indicadores
- Liz Vastola, diseñadora de vestuario de Twisted Metal, analiza el desafío de adaptar una forma de arte preexistente sin dejar de ser fiel a la visión y la historia del programa.
- El proceso de diseño implica qué aspectos del juego mantenerse fiel y dónde introducir nuevos elementos basados en la historia y los personajes. Por ejemplo, el disfraz de Sweet Tooth fue completamente hecho a mano.
- Cada personaje de Twisted Metal tiene su propio diseño único que refleja su personalidad y autoexpresión. Los villanos, Raven y el Agente Stone, estaban vestidos con colores distintivos para diferenciarlos de los demás y mejorar la narrativa de sus personajes.
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Anthony Mackie y Stephanie Beatriz encabezan la serie de comedia post-apocalíptica de Peacock. metal retorcido. La comedia de acción es una adaptación en imagen real de una serie de videojuegos que comenzó a finales de los años 1990. Además de Mac y Beatriz, la serie también está protagonizada por Thomas Hayden Church, Neve Campbell, Richard Cabral, Samoa Joe de AEW, la voz de Will Arnett y muchos más.
Game Rant tuvo la oportunidad de charlar metal retorcido La diseñadora de vestuario Liz Vastola reveló algunos de los interesantes desafíos que implica adaptar un proyecto que tiene una forma de arte preexistente. Así, Vastola habla de varios personajes canónicos de la serie, incluido Sweet Tooth, cuyo disfraz está casi en su totalidad hecho a mano.
GR: ¿Qué tan cierto fue el proceso de diseño? metal retorcido ¿Juegos y hasta qué punto superas los límites de lo que puedes hacer para hacerlo tuyo?
Liz: Es peligroso. Cuando has trabajado en proyectos anteriores que tienen una historia y una historia que precede al proyecto actual, debes seguir el ejemplo principalmente de las personas en el programa, en nuestro caso, Michael Jonathan Smith, el guión y los actores. estás trabajando con. para asegurarse de que está trabajando dentro de la configuración actual del proyecto. Quieres asegurarte de que estás mostrando la historia que estás tratando de contar.
Una de las primeras cosas que hicimos fue decidir con quién queríamos quedarnos realmente fielmente en términos de apariencia y caracterización de los muchos juegos. metal retorcido desde 1995. Una vez que decidas eso, necesitas profundizar y comprender hacia dónde quieres mirar; ¿Qué juego y por qué? Luego, según el escenario, decides quién podría viajar. Una vez que haya definido de alguna manera cuáles son las expectativas en términos de apariencia, podrá continuar desde allí. Por supuesto, los personajes que son nuevos en la historia requieren una tremenda creatividad y nuevas ideas.
Sweet Tooth fue nuestro origen. Cuando tienes un payaso como punto de partida, puedes decir: “Está bien, ya que tenemos a este tipo en este mundo, ¿qué significa eso para los nuevos personajes? ¿Qué te dice eso sobre tus limitaciones y capacidades?”. Desde una perspectiva de vestuario, lo que eso me dijo fue que realmente podíamos llegar allí en cuanto a color, con imágenes frescas e interesantes, pero aún tratando de trabajar a finales de los 90 y principios de los 2000.
GR: El disfraz de Sweet Tooth es bastante complejo, aunque está mínimamente vestido a la vista. ¿Cómo fue el proceso de diseño de su look?
Liz: Fue hecho a mano de pies a cabeza. Los guantes eran en realidad un artículo encontrado que pintamos e inflamos mucho, pero todo, desde la máscara hasta las botas y todo lo demás, se hizo a mano. Cuando sabes que necesitas replicar un disfraz de un paisaje digital, la primera pregunta que debes hacerte es: “¿Cómo actúa el cuerpo humano con este disfraz?” Para nuestro beneficio, hubo escenas en las que la gente hacía la narración. Ya hemos tenido esta hoja de trucos sobre cómo funciona el cuerpo humano en varias versiones de Sweet Tooth.
A veces, cuando te acercas a un proyecto donde la única versión disponible de la historia es bidimensional o no involucra la física de la Tierra, tienes que responder algunas preguntas difíciles. “¿De dónde vino? ¿Cómo encontró todas estas piezas? ”Debes decirte a ti mismo: “¿Dónde está la máquina de coser?” Todo lo que sabemos hasta ahora es que vivía en Las Vegas, por lo que la idea de que tuviera acceso a una máscara de payaso que le quedara era completamente creíble para mí. Arnés, lo hicimos un herrero del cuero. La idea era volver a estar hecho de cinturones. Los pantalones debían parecer industriales y un poco pesados.
Fue agradable crear la máscara y volver al proceso de la vieja escuela en el que alguien, en nuestro caso un hombre increíble llamado Sam Hill, esculpió a mano el molde, lo moldeó y fundió una versión especial de la silicona. Y siga ese camino, a diferencia de todo lo impreso en 3D, para mantenerse fiel a la época. Hicimos las botas a medida porque sabíamos que el estilo específico que queríamos se lograba exactamente. Metal trenzado: negro.. Sabíamos que queríamos utilizar un tipo de piel específico y necesitábamos un poco más de altura. Sabíamos que Sweet Tooth tenía que ser muy, muy alto, aunque Joe es alto, al igual que Anthony. Todos estos requisitos eran lo suficientemente importantes como para que, en lugar de comprar algo listo para usar, nos aseguráramos de construirlo.
GR: Todos los disfraces se adaptan bien a los personajes individuales y sus personalidades. ¿Creaste tableros de diseño individuales para cada personaje, o dibujaste cosas fuera del juego para personajes que quizás no hubieran existido antes?
Liz: Casi todos los personajes individuales, y puedes ingresar a este mundo en cada grupo diferente, se siente como su propia isla. Para mí, no solo depende de cómo encajan en la historia, sino que hemos estado pensando en ello (mi unidad, Michael Jonathan Smith y yo) qué tipo de personas hay en este mundo que no tiene un muro. – Se conocen en la ciudad y pasan mucho tiempo solos. Cuando conocen a otras personas, tienen su propia autoexpresión y transmiten quiénes son y qué representan. En el caso de Ember, Watts, cualquiera en el convoy, e incluso Chummit, se sienten muy ensimismados. Saben lo que les gusta y es diferente al resto de personas. Creo que es muy parecido a los personajes de los videojuegos.
Cuando cargas el juego, es una situación en la que eliges tu personaje, este aparece momentáneamente en la pantalla y decides si quieres ponerte en el lugar de esa persona o si tienes la capacidad de hacerlo. Cámbiate de ropa o pieles y compra diferentes piezas. Creo que la ética de este programa es la misma. En lugar de conocer a estas personas y tener a otra persona con jeans y una camiseta, tienen un verdadero dominio de sí mismos en su forma de vestir. No les importa lo que piense la gente y eso es realmente refrescante.
GR: Los villanos son algunos de los mejor vestidos. Raven y el Agente Stone visten colores muy distintivos para diferenciarlos de los demás. ¿Ibas a presentar sus paletas?
Liz: Éramos muy conscientes de que se asignaba color a ciertos personajes. Raven es interesante porque todo el mundo conoce a este personaje y la formación de este personaje es la de un adolescente gótico. Sabía que sería impactante verla con un traje blanco, limpio y elegante y sentirse un poco a gusto. Debe haber sido algo que atrajo a John. Esa fachada se derriba una vez que sabemos quién es Raven, pero queríamos devolverla a sus raíces góticas y negras, pero aún así sentirla un poco más opulenta.
La génesis del color piedra fue que él era un policía joven y quería usar ese color azul que creo que se encuentra principalmente en versiones antiguas o anteriores de la policía y las fuerzas del orden. Crecí en Nueva York y recuerdo que la policía tenía ese azul salvaje parisino. Al investigar más sobre los policías de Topeka, Kansas, en los años 80 y 90, ocurrió lo mismo. No es exactamente la misma camisa que usó Stone cuando era más joven, ya que era de manga más corta, pero continúa su linaje policial desde su juventud hasta el día de hoy.
Sabíamos que Thomas Hayden Church quería hacer una blusa plana plateada, y tan pronto como apareció este azul y gafas, supimos que “este es nuestro hombre”. Los legisladores, por otro lado, son en su mayoría un grupo de personas que siguió agregando a su grupo. El impulso para esto fue que hay algunas tiendas grandes donde el código de vestimenta es usar color dondequiera que vayas. Nos gustó mucho esta idea porque podría socavar completamente su autoridad.
GR: ¿Cómo? metal retorcido ¿Compararlo con algunos de los otros proyectos en los que ha trabajado?
Liz: Me gusta trabajar en proyectos que dialogan consigo mismos, que tienen su propia historia en otras formas de arte a través de cómics, videojuegos, lo que sea. Incluso entrar en una serie como si fuera un trabajo. limpieza, Me gusta dialogar con otros creadores que han creado ciertos personajes. No es fácil porque hay mucho que resolver logística y creativamente. Tienes que rendir homenaje y conocer la historia, pero creer en ti mismo lo suficiente como para decir “tengo una voz creativa para agregar a esto”.
Lo más difícil es que el público esté esperando los productos horneados. metal retorcido Es interesante porque Descuidado y Jéssica Jones Se diferencian en muchos aspectos, pero uno que quizás no sea tan obvio es que las personas pueden participar en estas historias. Jéssica Jones A medida que avanzan los cómics. Descuidado Hubo muchas películas en la década de 2000. metal retorcido Sentía mucha nostalgia por sus fans. Ha pasado más de una década desde que la franquicia tuvo algo nuevo. Llegas a la infancia de la gente. Hay expectativas y muchas incógnitas, pero disfruto mucho trabajando en personajes e historias que tienen vidas anteriores.
GR: ¿Qué sigue para ti? ¿Quieres seguir trabajando en proyectos con una forma de arte existente?
Liz: Primero que nada, sólo quiero decir que apoyo a la WGA y al SAG al 100%. Así que no sé qué sigue porque estamos en este momento real. Apoyo al 100% a quienes luchan por sus derechos en la industria. Será increíble si metal retorcido Volviendo por más temporadas, creo que el final realmente creó un punto emocionante para el siguiente capítulo de la historia.
Estaba pensando en una de las cosas que trabajan en proyectos que tienen una vigencia cultural incorporada: Daredevil, Katy Keene, Jessica Jones, Metal retorcido, Eres una especie de parte de algo que parece que tiene algún significado para ciertos grupos de personas de las que es interesante ser parte. Ya sea trabajando en proyectos en el futuro que sean como darle vida a algo que ya tiene una forma existente, o creando disfraces para proyectos que son historias y personajes completamente nuevos, espero ser siempre parte de algo que sea emocionante. Participe y sea parte de esa conversación tanto desde el punto de vista de la audiencia como del creativo.
metal retorcido Ahora se transmite por Peacock.
Fuente: successacademy.edu.vn
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