La cantante japonesa ha creado algunos de los vídeos musicales animados más ricos, pero uno sobre todo merece ser ampliado.
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No todos los vídeos musicales tienen que ser profundos, pero “How to Eat Life” de Eva sobresale en la narración a través de imágenes crudas.
Dirigida y animada únicamente por Mariasu, explora los horrores del cuerpo a través de un aspecto metafórico de autodestrucción.
La secuela “Fight Song” continúa la narrativa, con potencial para una adaptación al anime en el futuro.
No todos los vídeos musicales tienen que ser profundos, pero a lo largo de los años la cantautora Eva ha mostrado la inclinación del medio por las grandes historias, como si quisiera preguntar qué tan rápido alguien puede enamorarse de una historia. Cómo comer vida es una de esas películas que incluye tantas imágenes sórdidas en cuatro minutos que hace que los fanáticos piensen en una serie completa, un sueño que ya no es tan descabellado.
“How to Eat Life” se lanzó originalmente en febrero de 2020 como parte del álbum. sonrisa Si bien el vídeo musical llegó a YouTube el 22 de mayo, se convirtió en un éxito instantáneo como muchas de las canciones de Eva. Lo que lo hizo aún más impresionante fue que el vídeo fue dirigido y animado por una sola persona; Artista y animadora japonesa, Mari Yasui, también conocida como Mariyasu (@mariyasu_ame en X). Y desde entonces se ha convertido en una serie de novelas ligeras y un manga.
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¿Qué es cómo comerse la vida?
Describir lo que diferencia a ‘Cómo alimentar la vida’ no es tarea fácil, porque lo que hace bien es darle la cualidad de lo especial que es cada una de las obras de Eva. Reúne a animadores y estudios tan talentosos para crear de todo, desde ilustraciones a lápiz simples pero emotivas hasta composiciones espectaculares que parecen sacadas directamente de un anime de televisión. Pero parte de lo que hace que este video musical en particular sea impactante es el uso del horror corporal, del cual el título deriva su significado.
El título no es mentira: esta historia trata sobre comida, pero con una oscura connotación carnívora, que se evidencia en la repetida imagen del héroe siendo tragado y, a su vez, en su intensa hambre. La mayor parte del vídeo se centra en la búsqueda de Tobi Otogiri de un dragón sin cabeza que causa estragos en toda la ciudad, sangrando del mismo color que la comida que tanto anhela.
dirección y significado
El trabajo de Mariasu es sublime, pero es la forma en que dirige un video musical lo que lo hace tan fracasado, especialmente su uso del color para ayudar a dar cuerpo a lo que de otro modo sería una historia abstracta. El cálido tono dorado se asocia rápidamente no sólo con el entorno y la vestimenta de Toby, sino también con la “comida” que anhela. Inteligentemente, este color inquietantemente dulce sirve como reemplazo de los rojos oscuros que generalmente acompañan a la masacre representada, dándole al video la libertad de ser un poco más atrevido.
Los fanáticos han interpretado la historia de varias maneras, pero la letra, junto con las imágenes, establecen esta codicia macabra como una metáfora de la autodestrucción. Asimismo, los oyentes tienden a llevarse el mensaje de superación personal y de enfrentarse a los demonios para no “tragarse”, destino que resulta efectivamente horroroso en esta historia.
El hecho de que Mariasu haya creado este solo es increíble en sí mismo. Los diseños de personajes son simples pero llamativos y geniales, y la multitud de personajes que habitan estas calles añaden un toque entrañable al cortometraje. Como beneficio adicional, contiene muchas referencias a videos musicales anteriores de Eva, aunque eso es lo que los fanáticos esperaban cuando debutó este video.
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¿Qué está haciendo? este ¿Es el vídeo musical único?
Desde personajes recurrentes hasta motivos y temas, los vídeos musicales de Eva se tocan regularmente entre sí. De esta manera, el vídeo musical temático no es intrínsecamente único en el sentido de que se siente arraigado en una continuidad general. Sin embargo, él es Único porque sus medios ampliados posteriores muestran que se está haciendo mucho más para informar la historia que muchos de los trabajos anteriores de Eve.
El 22 de septiembre de 2022, más de dos años después del estreno del vídeo musical, Cómo comer vida se adaptó a una serie de novelas ligeras que aún se publica. Esto fue escrito por Ao Jiumonji (Grimgar: cenizas e ilusiones, el hada se ha ido), con falta de obras (Holografito, muñeca prima). Dejando a un lado la literatura, en ningún otro lugar fue más evidente el potencial de esta historia que después de diciembre de 2022.
Nadie esperaba una secuela
“Battle Song” no fue sólo el duodécimo y último tema final de la primera temporada recientemente concluida. Hombre de motosierra, pero su vídeo musical fue una secuela directa de “How to Eat Life”. Pero fue mucho más que un simple regreso a caras y estéticas familiares. Mientras que los MV anteriores de Eve eran muy abstractos y a menudo resonaban más por cómo hacían sentir al público, “Fight Song” es claramente más claro como narrativa.
Se presenta como una película de acción comprimida hasta sus alturas emocionales más poderosas. El protagonista de ambos vídeos musicales, ahora oficialmente llamado Tobi Otogiri por Eve, protege a una joven que es la reencarnación del dragón de la primera película. Cuando lo toman, Toby debe participar en un torneo para recuperarlo.
Una vez más, está lleno de detalles y referencias (incluidos cameos de Denji y Makima). Hombre de motosierra). Marius también regresó, logrando de alguna manera superar por completo el trabajo anterior. Desde la iluminación hasta la cámara, es magnífico y las opciones de color en particular lo llevan al siguiente nivel. En lugar de un aburrido tono naranja dulce, “Fight Song” abandona la fachada y adopta un rojo sangre que se adapta mucho mejor al entorno y al tono.
¿Se merece un anime?
clausura
Exigir una narrativa plenamente realizada para algo tan breve y al mismo tiempo tan poderoso es algo complicado, porque a pesar de su potencial, resulta sorprendentemente cómodo con sus atributos actuales. “How to Eat Life” y “Fight Song” son principalmente canciones cuyos videos eran meramente complementarios, destinados a dar dimensión al trabajo completo. Convertirlos en una narrativa completa corre el riesgo de destruirlos, especialmente si los mismos artistas no están detrás de ellos.
Estos dos videos musicales no serían lo mismo sin Mariasu, o al menos la dirección de arte, que está fuertemente comprometida con la fantasía moderna macabra pero extrañamente acogedora que ayudó a visualizar. Pero al igual que los personajes del pasado nacidos a través de proyectos transmedia, hay algo inherentemente convincente en Tobi Otogiri, en el escenario y los temas que se insinúan para unirlos.
Los vídeos musicales son un poderoso medio narrativo porque contienen ideas, cargados con un marco rígido como un guión o una novela que requiere que esas ideas se comprendan. Sin embargo, hay que reconocer que en este momento no se puede afirmar que Cómo alimentar la vida no tenga ese marco. El pasado mes de octubre comenzó el inicio de la adaptación al manga, que también fue escrita por Jiumonji. Esta historia es real, y si es la mitad de buena que los videos que la componen, merece una adaptación al anime.
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Fuente: successacademy.edu.vn
Categorías: Anime
