El manga es la forma en la que se conocen los cómics japoneses. El creador del término “manga” (漫画) fue Hokusai Katsushika, un reconocido pintor del movimiento japonés. Ukiyo-e.
Este pintor unió los kanjis para la palabra informal (漫 man) y dibujo (画 ga) que podrían traducirse en el sentido más literal como “dibujos informales” o “garabatos”. Por otro lado, el autor que se encarga de ilustrar o dibujar los mangas es conocido como mangakaSin embargo, en el mundo occidental, la palabra se utiliza para referirse muy específicamente al estilo japonés de ilustración y específicamente a los cómics japoneses.
Los primeros cómics (1790 – 1887)
Se cree que los primeros cómics se crearon alrededor de 1790, y que su origen se debe a la llegada de personas de Occidente a Japón. Sin embargo, este estilo de dibujo se hizo muy popular entre los japoneses. Los primeros pasos del manga están ligados a dos tipos de expresiones artísticas tradicionales: el arte gráfico japonés que se remonta al siglo XI y la innegable influencia del mundo del cómic occidental, que ya se había ganado su lugar en el mundo del entretenimiento durante el siglo XIX.
Ilustraciones de Chōju-giga
Los primeros grabados que muestran un parecido con la estética de lo que hoy conocemos como manga los encontramos en la obra Chōju-giga, realizada a mediados del siglo XIII. Se trata de una serie de dibujos satíricos de animales antropomorfos. Fueron ilustrados en emakisPapel de seda en rollos, pintado con pinceles. Los rollos pertenecen al templo budista Kōzan-ji de Kioto y se atribuyen a un sacerdote llamado Toba.
Los autores que inspiraron la posterior creación del manga son George Bigot y Charles Wirgman. La revista Puñetazo (1841) fue el modelo para los cómics El ponche japonés (1862 – 1887) de Wirgman. Kanagaki Robun y Kawanabe Kyosai fueron los creadores de la primera revista de manga japonesa, llamada Eshinbun Nipponchi (1874), mostrando la alta influencia de Ponche japonés y Wirgman.
La expansión de las técnicas europeas dio lugar a una producción lenta pero constante de artistas japoneses. Entre ellos destacan:
- Kiyochika Kayashi
- Takeo Nagamatsu
- Ippei Okomoto
- Ichiro Suzuki
- Rakuten Kitazawa, cuyo cómic, Tagosaku a Mokube no Tokyo Kenbutsu (田吾作と杢兵衛の東京見物) se considera el primer manga moderno.
La revista donde se publicaron estos artistas, y la primera presente en los medios, se llamó Disco de Tokio. En 1915 se iniciaron los experimentos para adaptar el contenido creado para el manga a su versión anime.
Portadas de las revistas Tokyo Puck y Rakuten Puck, precursoras de las revistas mensuales
Cómics para niños: el manga kodomo (1920-1930)
El mejor momento del manga fue entre 1920 y 1930, cuando estaba enfocado específicamente al público juvenil y infantil. Durante estos años surgió el género manga kodomocon obras como Las aventuras de Shochan (1923) de Shousei Oda y Los tres mosqueteros con botas en la cabeza (1930) de Taisei Makino y Suimei Imoto. Gracias a esto, el manga comenzó a exportarse fuera de Japón para el consumo de entretenimiento.
La lectura de manga se generalizó y se estableció como una industria en Japón después de la Segunda Guerra Mundial (1945). En esa época también surgieron mangas con contenido bélico, como Norakuro (1931) de Suihou Tagawa.
Portada del manga Norakuro (1931)
Esto se debe a que el medio estaba influenciado por políticas militaristas y se utilizó para publicar propaganda. La ficción bélica incluso fue prohibida cuando los estadounidenses ocuparon Japón en 1945, ya que decidieron censurar todo lo que glorificara la guerra y el militarismo japonés, pero estas políticas no impidieron la publicación de otros materiales, incluido el manga.
Después de la ocupación, la constitución japonesa añadió el artículo 21, que prohibía cualquier forma de censura, lo que condujo a un crecimiento de la creatividad artística de varios ilustradores.
Tras la rendición de Japón, la época que atravesaba el país requería de métodos de entretenimiento que permitieran ignorar y olvidar un poco el sufrimiento que habían padecido a causa de la guerra, refugiándose también en imágenes inofensivas o adorables (conocidas en Japón y en las comunidades otaku como Kawaii).
Esto, sumado a la cultura juvenil de la televisión, la música, las películas y los dibujos animados, creó una oportunidad de mercado para el manga, sin mencionar el bajo costo de adquirir uno en el clima económico actual.
Tras la rendición de Japón, los tiempos que atravesaba el país exigían métodos de entretenimiento que permitieran ignorar y olvidar un poco el sufrimiento que habían padecido a causa de la guerra. Esto creó una oportunidad de mercado para el manga, sin mencionar el bajo costo de adquirir uno en la situación económica del momento.
Osamu Tezuka, pionero del manga moderno (1946)
Chico AstroObra de Osamu Tezuka
Durante esa época, Osamu Tezuka, un estudiante de 20 años y entusiasta de la animación de Disney y Fleischer, provocaría un cambio drástico en el manga japonés.
La nueva isla del tesoro es una de sus obras más importantes, que ganó popularidad gracias a la aplicación de un estilo similar al cine, que incluía escenas de acción fluidas y efectos de sonido. Esta obra vendió casi 700 mil copias.
Finalmente, el éxito de Tezuka le valió una llamada de la revista Tokio. Manga Shonen (1947), la primera editorial que se dedicó exclusivamente al manga. En ella, Tezuka publicó, nada más y nada menos que Astroboy (1951).
En estas revistas, el autor promovió la creación de largas historias heroicas en forma de cuentos, y transformó su producción en diferentes géneros, entre los que destacan las adaptaciones literarias y el manga centrado en chicas, o Manga Shojo.
El manga se hizo popular (1959)
Una pieza de Eichiro Oda, el manga más vendido en la actualidad
Con el auge económico, el pueblo japonés necesitaba más producción de manga. Debido a esta demanda, una de las principales editoriales, KodanshaComenzó a investigar el mercado de revistas en 1959.
Revista Shonen La revista cambió su periodicidad mensual por semanal, lo que aumentó la producción y le permitió pagar mejores salarios a sus autores. Inevitablemente, aparecerían otros grupos editoriales, entre ellos S.HueishaFutabasha cualquiera Shogakukan.
Con este método eliminarían por completo el enfoque propagandístico, pero además aumentarían las ventas a cifras exorbitantes, y con ello mejorarían las ganancias, convirtiendo al manga en el principal medio del país.
Gracias al éxito de la versión cinematográfica de Akira (1988), basado en el manga del mismo nombre del autor Katsuhiro Otomo, la distribución internacional del manga explotó, y debido al rotundo éxito de Astroboypor Osamu Tezuka, que fue transmitido por la televisión europea y estadounidense, se concluyó que existía una necesidad en el mercado.
Si avanzamos un poco y nos centramos en el presente, Una pieza (1997), de Eichiro Oda, es el manga más vendido de la historia. Además, se pueden encontrar ejemplares del manga a la venta en muchos países de habla hispana.
Tipos de Manga
Narutopor Masashi Kishimoto, otro exponente del manga moderno
Se cree erróneamente que el manga se clasifica por género, pero en realidad la forma de diferenciarlo es en función del tipo de público al que va dirigido. Para ello se utilizan los siguientes términos:
- Manga KodomoPara niños pequeños
- Manga shōnen, Para adolescentes jóvenes
- Manga shojo, Para chicas adolescentes.
- Manga seinenPara hombres jóvenes y adultos.
- Manga de JoseiPara mujeres jóvenes y adultas.
¿Cómo se debe leer el manga?
Esta es una duda muy común, pero fácil de resolver: el manga se lee al revés que el cómic americano, en sentido contrario, pero para ilustrar la cuestión os dejamos el siguiente esquema:
¿Cuales son los mangas más famosos?
Podemos hablar de popularidad en términos de fama y reconocimiento internacional, pero en este caso queremos abarcar el éxito de ventas, por eso aquí presentamos los 15 mangas más vendidos de la historia, partiendo de los 100 millones de copias.
- One Piece de Eiichiro Oda (Aún en publicación)
- Dragon Ball de Akira Toriyama (Completado)
- Naruto de Masashi Kishimoto (terminado)
- Detective Conan de Gosho Aoyama (aún en publicación)
- Golgo 13 de Takao Saito (Aún en proceso)
- Black Jack de Osamu Tezuka (Terminado)
- KochiKame de Osamu Akimoto (Terminado)
- Oishinbo de Tetsu Kariya y Akira Hanasaki (En pausa)
- Mate de Takehiko Inoue (Terminado)
- Bleach de Tite Kubo (Terminado)
- Astroboy de Osamu Tezuka (Completado)
- Doraemon de Fujiko Fujio (Terminado)
- Hokuto no Ken de Buronson y Tetsuo Hara (Terminado)
- Jojo’s Bizarre Adventure de Hirohiko Araki (aún en publicación)
- The Kindaichi Case Files de Yozaburo Kanari, Seimaru Amagi y Fumiya Sato (Aún en publicación)
¿Quienes son los autores más importantes?
InuyashaPor Rumiko Takahashi
No podemos discutir el tema de la popularidad del manga sin darle también un momento de fama a los autores que hicieron posible el género, por eso aquí presentamos quiénes son los autores cuya influencia y creatividad han marcado la industria del manga.
- Osamu Tezuka (AstroBoy, Kimba el León Blanco, Metrópolis)
- Akira Toriyama (Dragon Ball, Doctor Slump)
- Eiichirō Oda (Una pieza)
- Naoko Takeuchi (Marinero luna)
- Kentaro Miura (Enloquecido)
- Yoshihiro Togashi (Yu Yu Hakusho, Cazador x Cazador)
- Rumiko Takahashi (Urusei Yatsura, Ranma ½, InuYasha)
- Hiromu Arakawa (Fullmetal Alchemist, relatos de héroes)
- Hirohiko Araki (De Jojo Aventura bizarra)
- Fujiko Fujio (Hiroshi Fujimoto y Motoo Abiko) (Doraemon)
Adaptación del manga al anime
Comparación de anime y manga Kimetsu no Yaiba
Como ya hemos mencionado, fue en 1915 cuando se empezó a experimentar con adaptaciones directas del manga en formato de animación, lo que dio origen a otro medio prolífico en Japón: el anime, que simplemente significa “animación”.
Los cineastas japoneses comenzaron a experimentar con técnicas que ya existían en Francia, Alemania, Estados Unidos y Rusia. La primera animación conocida se llama Shashin Katsudo y se estima que fue creada entre 1907 y 1911, por un creador desconocido.
Los primeros trabajos profesionales comenzaron a aparecer en 1917, de la mano de animadores como Oten Shimokawa y Seitaro Kitayama. Sin embargo, eran muy diferentes al estilo que hoy consideraríamos anime, y no fue hasta mediados del siglo XX cuando empezó a adaptarse más al estilo del manga.
La productora cinematográfica de animación Toei, creada en 1958, es una de las más destacadas en los orígenes del género. Éxitos como Mazinger Z, Caballeros del zodiacoy Bola de dragón Pasarían a formar parte de la vida de millones de personas, marcando un hito que continúa hasta el día de hoy.
Otro factor que une al manga y al anime es “el padre” de ambos medios: Osamu Tezuka, quien también adaptaría su obra Astroboy Una animación exitosa que alcanzó la fama tanto en Japón como en Occidente.
También te puede interesar:
Fuente: successacademy.edu.vn
Categorías: Cómics
