¿Cuáles son los temas definitorios de esta aventura del oeste espacial en una serie ampliamente aclamada por su dirección musical?
Indicadores
La música de Cowboy Bebop, grabada por Yoko Kano y su banda, es parte integral de la identidad de la serie y se ha convertido en un elemento central de su imagen global.
La banda sonora incluye canciones memorables como “Ask DNA”, “Too Good Too Bad” y “Gotta Knock a Little Harder” que ayudan a definir la franquicia y llenan momentos importantes de la serie y la película.
Canciones como “Blue”, “Space Lion”, “Rush”, “The Real Folk Blues” y el icónico tema de apertura “Tank!” Son amados por los fanáticos y se han convertido en sinónimo de Cowboy Bebop, mostrando la combinación única de jazz, blues y ciencia ficción del programa.
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musica para muchos vaquero bebop tan integral a su identidad como su papel protagónico. Construida sobre los cimientos temáticos de una fusión de estilos musicales bebop de la década de 1940 y el subgénero de ciencia ficción del oeste espacial, la banda sonora inspirada en el jazz y el blues que acompaña a la serie original fue grabada por la compositora japonesa Yoko Kano y su banda, los Seatbelts. Desde su debut, la banda sonora original del anime y sus derivados se han convertido en elementos centrales de la imagen global de la serie.
Los 9 mejores villanos relacionados de Cowboy Bebop, clasificados. Cada uno armado con su propia historia única que se relaciona con la realidad futurista de la serie, no se debe molestar a los antagonistas de Cowboy Bebop.
Una selección de las mejores canciones de una banda sonora tan llena de joyas musicales como ésta vaquero bebop, no es una perspectiva fácil, y los resultados invariablemente serán objeto de acalorados debates debido a los sesgos inherentes involucrados en la selección. Esta elección se basa en el gusto personal o la influencia individual en la historia; por supuesto, en ningún caso existe una respuesta objetivamente correcta. Entonces, sin más preámbulos, estas son algunas de las canciones que ayudaron a definir la franquicia.
10 Pregúntale al ADN
Comienza la película con Electric Blues.
como tema principal de la adaptación cinematográfica de la serie, titulada Alternativamente Cowboy Bebop: Llamando a las puertas del cielo o simplemente Cowboy Bebop: La película“Ask DNA” se lanzó como banda sonora de la película en 2001.
Reproduciendo los créditos iniciales de la película, la canción, con la voz de Raj Ramaiah, complementa tomas del paisaje urbano marciano y sus habitantes, detallando el vibrante mundo en el que se desarrolla la serie.
9 muy bien muy mal
Una construcción elegante para una escapada caótica
Con un ritmo de tren constante puntuado por un tambor gruñendo y una sección de trompeta reconocible al instante, esta pista aparece en los clímax de la sesión cuatro titulada “Gateway Shuffle” y en “Wild Horses” de la sesión diecinueve.
Cowboy Bebop relacionado: vida, muerte y sueños Existe la teoría de que Cowboy Bebop The Movie es en realidad un sueño, pero esto es solo el comienzo de una discusión más amplia.
Al tocar un riff que regresa después de cada solo de trompeta, Brass es el héroe de “Too Good, Too Bad” y la composición es una exploración de cómo la limitación puede crear algo verdaderamente memorable.
8 Debería golpear un poco más fuerte
resume la narrativa de la película
Otro corte de la banda sonora de la película, “Gotta Knock A Little Harder”, presenta escenas de lluvia sobre el reino urbano de Marte mientras el equipo de Bebop completa con éxito su misión de alterar el antídoto contra el patógeno nanomáquina amenazado por Vincent Volajou. desatraillar
Con la voz de Mai Yamane, la canción es la manera perfecta de cerrar la película mientras el mundo vuelve a la normalidad después de que Spike, Jet, Faye, Ed y Ein salvan el día una vez más.
7 lluvia
El preludio de un primer encuentro cruel
Tocada en la quinta sesión, “The Ballad Of Fallen Angels”, esta canción tiene dos versiones publicadas, una con la voz del músico estadounidense Steve Conti y la otra con Mai Yamane. Sus retumbantes secciones de órgano aumentan la tensión mientras Spike se adentra en la catedral donde Faye está cautiva por la Bruja, estableciendo su primer enfrentamiento real en la serie.
Relacionados Cowboy Bebop y Ghost in the Shell Ciencia ficción realista Cowboy Bebop y Ghost in the Shell no tienen mucho en común, pero ambos usan trucos similares para atraer al público a sus mundos.
Esencialmente, esta pista marca la introducción del arco del personaje principal de Spike mientras intenta y no logra escapar de los restos de su pasado.
6 pájaros verdes
Una avalancha de recuerdos fragmentados
Una de las pistas más sutiles, “Green Bird”, es una composición mayoritariamente de piano y coral con instrumentación limitada, que muestra el talento vocal de la propia Yoko Kano. Una canción destacada de “Ballad of Fallen Angels” es la partitura de Spike que recuerda su pasado, incluida su relación con Vicious y Julia.
Un acompañamiento apropiado para uno de los momentos más conmovedoramente emocionales de la serie, la canción expone los miedos e inseguridades de Spike en un momento en que su destino está en juego.
5 azul
La serie enfática más cerca
Pocas canciones pueden enviar un espectáculo tan apropiadamente como “Blue”, la canción que combina Cowboy Bebop La secuencia de créditos finales, que marca las únicas dos veces que el tema final habitual de la serie no se reproduce.
Relacionado: Por qué la película Cowboy Bebop es la mejor parte de la serie Cowboy Bebop ha sido elogiado durante años, pero no hay suficiente gente que hable de lo grandiosa que fue la película.
Cerrando una de las escenas finales más emblemáticas de la historia del anime, el coro de la canción, con la voz de Mai Yamane, se eleva desde el marco de Spike inmóvil en una escalera, lo que lleva a escenas de constelaciones estrelladas y un cielo azul brillante. lo que significa su liberación de su pasado.
4 leones espaciales
Refleja la esperanza de Gren
La única otra canción que reemplaza el tema final habitual de la serie, “Space Lion”, está asociada para siempre con Gren, el personaje central de la primera sesión de dos partes de la serie, “Jupiter Jazz”. Completando la segunda parte de este segmento de la historia, el tema describe el último vuelo espacial de Gran a Titán después de ser herida de muerte en una pelea con Vicious.
La pista presenta un ritmo lento de tambor y voces sin palabras junto con solos de saxofón, haciéndose eco del propio talento de Gren en el instrumento.
3 prisa
Con una mezcla de música y animación.
Si hay una canción que puede captar lo importante que es Cowboy Bebop En cuanto a la música a producir, es casi seguro que “Rush” estará en la parte superior de la lista. En el primer episodio, una mezcla de trompetas y ritmos de swing acelerados siguen cada golpe, patada y bloqueo en la primera pelea de Spike con Asimov Sollensan en Tijuana, manteniendo sus movimientos impecables.
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La pista también está incluida en ‘Honky Tonk Women’ de Session Three y ‘Wild Horses’ de Session Nine, un testimonio de lo versátil que es realmente.
2 blues folklóricos reales
Tema final inolvidable
Sólo hay unos pocos temas finales a los que se les ha otorgado el mismo estatus que el “verdadero folk blues”. Otra composición de Yoko Kano con voz de Mai Yamane, esta es una de las pocas canciones que presenta letras japonesas intercaladas con escenas de los pasados entrelazados de Spike, Julia y Vicious.
Imbuida de un aire inherente de tristeza y arrepentimiento, la letra de la canción se convierte en un coro dramático repleto de arreglos de cuerdas y una mezcla tradicional de guitarra, batería, bajo y trompetas. Una versión alternativa de la canción titulada “See You Space Cowboy …” también se reproduce durante el ataque de Spike a la sede de Red Dragon Crime Syndicate en el episodio final.
1 tanque!
Una apertura que eclipsará a todas las demás
En más de un sentido, “¡Tanque!” Podría decirse que es la canción más asociada con la serie, y su estilo de jazz único influenciado por las big band está grabado en la mente de todos. vaquero bebop fan durante el último cuarto de siglo. Completa con segmentos del elenco principal participando en las travesuras habituales, así como la nave espacial meticulosamente diseñada de la serie y las increíbles secuencias de movimiento de armas mecánicas, la canción es una parte indeleble de la sensación de cada episodio y una que pocos se atreverían a perderse. La época actual.
Su icónica línea de bajo, sección de trompeta y su sencillo sentido del ritmo son memorables, emocionantes y suaves al mismo tiempo, y se combinan para crear un sonido que es innegablemente vaquero bebop En todo sentido.
vaquero bebop
Fecha de estreno 3 de abril de 1998 Géneros Acción Aventura Ciencia ficción Estudio Sunrise 26 episodios Servicio(s) de streaming Crunchyroll, Hulu, Netflix, Tubi
Fuente: successacademy.edu.vn
Categorías: Anime
