Desde las palizas de JoJo hasta las batallas más explosivas de Fate y más allá, un hombre se aseguró de que tus oídos recordaran lo que tus ojos por sí solos no podían.
Indicadores
- El diseño de sonido de Yasumasa Koyama en el anime es una parte clave de la historia, creando una experiencia efectiva e inmersiva para el espectador.
- El estilo de potenciación de graves de Koyama, visto en obras como JoJo’s Bizarre Adventure, da peso y potencia a los efectos de sonido, haciendo que los golpes parezcan tener un impacto explosivo.
- Si bien su estilo puede no siempre ser perfecto para todos los animes, la influencia de Koyama en la industria ha llevado a paisajes sonoros más audaces y convincentes en películas orientadas a la acción.
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El diseño de sonido del anime está muy subestimado, y si bien eso es comprensible dado que la animación es un medio visual, no es que el “audio” en “audiovisual” esté ahí solo para mantener vivos los videos. El sonido es una parte clave de la historia, y cualquier fanático del anime que nunca haya oído hablar de Yasumasa Koyama al menos ha oído hablar de su trabajo durante la última década.
Koyama es un diseñador de sonido cuyos mayores e influyentes créditos son sin duda su trabajo. La extraña aventura de JoJo E incluso su OVA, así habló Kishibe Rohan. Sus otros trabajos notables incluyen numerosas grabaciones. serie de destinoasí como fuerzas de fuego, Fantasma en el caparazón: vamosy todo Arte de espada en línea Después de eso lo saca escala ordinaria en 2017.
era del bajo
No es difícil decir qué se desprende del estilo de Koyama: su refuerzo de graves. Este es un hombre que quiere que su audiencia sienta el peso de cada influencia, y con su trabajo en JoJo, parece haber desbloqueado un código de trucos: darle al público una voz que no están acostumbrados a escuchar. Lanza esos golpes superpoderosos como lanzadores pequeños y compactos.
No es como si jojo Siempre fue reconocido por su fluida y hermosa animación, al menos hasta entonces. Sección 5 y además. Antes de eso, fue impulsado en gran medida por su trabajo y su dedicación al manga que contiene, que fue visto como una especie de adaptación de “manga en movimiento”. Pero cuando llegó el momento de que uno del clan Joestar le propinara una paliza a un oponente, fueron los efectos de sonido los que realmente lo vendieron, y no sólo la música de Yugo Kano.
En algún momento a principios de la década de 2010, estos efectos potenciados en los graves parecían estar en todas partes. Desde la perspectiva de un extraño, parecía ser popular. jojo El anime obligó a otros animes a replicar el estilo de Koyama. De hecho, todo lo que uno tiene que hacer es una búsqueda rápida en Google y resulta que si se parece a Koyama, probablemente sea es Koyama.
Mirando Destino/ApócrifosUno de los más grandilocuentes serie de destinoY observe cómo suena cada explosión y choque. Puede interpretarse como una especie de visión realista del paisaje sonoro, donde el impacto se registra como esas explosiones ensordecedoras que apenas captan los altavoces, como si alguien hubiera dejado un micrófono en un sitio de prueba de bombas. Crea un tono diferente a cualquier otro anime orientado a la acción y captura muy bien el poder de estos personajes sobrehumanos.
No sorprende que Koyama fuera una figura recurrente. serie de destinoque funcionó Trabajos de cuchilla ilimitados, Destino/Gran Orden: Babiloniay recientemente Destino/Extraño Falso. Y una cosa es escuchar su trabajo a través de auriculares o altavoces de televisión, y otra muy distinta escucharlos a través de altavoces de cine. Los cinéfilos ven Sword Art Online: Escala ordinal No solo fueron cosas nuevas para ver en los cines SAO película; Entendieron el resurgimiento de la acción de franquicia.
A pesar de la afirmación anterior de que “si es como Koyama, es Koyama”, su estilo también ha sido repetido por gente como Hikaru Kondo. Es el fundador de Ufotable y también es el director de sonido detrás de muchos de los proyectos del estudio, incluido Fate/Stay Night La sensación del cielo y el matador de demonios. Estas historias no sólo son un espectáculo en los cines por su visual, sino también por su increíble sonido.
No es extraño creer que Koyama sea en parte responsable del creciente impulso por paisajes sonoros más atrevidos en las películas de acción anime. Un oído experto para su cautivadora voz no se limita a los episodios más grandes y grandilocuentes. Es algo tan pequeño como los pies de los personajes golpeando el suelo mientras se mueven, o el crujido de la tela cuando alcanzan algo en sus manos.
Incluso los sonidos de las espadas son claros. Hay algo más pesado, más áspero y más áspero en el ruido que hacen dos cuchillos o la forma en que chocan cuando están en combate. En el mejor de los casos, el trabajo de Koyama puede ser notablemente equilibrado. No es tan ruidoso, pero aun así deja una impresión. Sin embargo, por cada éxito, habrá momentos en los que su estilo puede parecer un poco fuera de lugar, dependiendo del contexto.
Restablecer y restablecer
Ya sea que lo hayan visto o no, los fanáticos del anime probablemente recordarán cuándo Loco 2016 Salió a la luz, hubo muchas críticas y burlas, muchas de ellas estaban justificadas y otras no. Un elemento que generó bastante meme fue el fuerte sonido metálico de la gran espada de Gut, y algunos probablemente puedan ver a dónde va esto. Sí, Yasumasa Koyama también fue el diseñador de sonido. Loco 2016Y aunque ciertamente hizo lo mejor que pudo, probablemente no fue suficiente.
Mira, parte de lo que hace que su estilo sea tan poderoso es que puede ser un gran beneficio para la animación poner tanto trabajo en el sonido como obviamente se puso en la animación. Se podría argumentar que la presencia de este diseño de sonido podría compensar las deficiencias de una animación más fluida. Sin embargo, existen límites a lo que el sonido puede abarcar y, en su punto más débil, simplemente puede sonar fuera de lugar.
princesa principal es una serie de acción de 2017 en la que Koyama fue el diseñador de sonido. En su quinto episodio, notable por su doblaje al inglés muy inteligente, el diseño de sonido es un ejemplo de cómo la voz de Koyama no mejora la acción y posiblemente la ahoga. La animación y la coreografía son decentes, pero el sonido del choque de espadas puede resultar molesto. Este es uno de esos raros casos en los que un sonido más tradicional podría haber sido mejor.
Es importante recalcar que estos momentos no son excesivamente comunes y variarán según el gusto personal del espectador. Aún así, la mayor división entre lo mejor de Koyama y su trabajo más logrado siempre se reducirá a si puede sentir la intención detrás de cada elección de sonido. Es la diferencia entre sonido diegético y sonido inmersivo, por el bien del volumen. Para un ejemplo de esto último, ver el Enuma de Gilgamesh en Eli El destino es Babilonia.
¿Por qué Koyama desaparece a pesar de todo?
Aunque su diseño sonoro a veces puede evocar la idea de un meme de “tubería de metal cayendo” en lugar de un simple choque de espadas, Koyama sigue siendo un icono digno de elogio. En un medio donde el impacto lo es todo, creó sonidos que tenían tanto impacto en el oído como el arte en la pantalla, y al hacerlo influyó en cuántos animes intentarían crear acción creíble.
Por ridículo que parezca, Yasumasa Koyama es para el diseño de sonido del anime lo que animadores como Yutaka Nakamura son para la animación del medio. Es audaz e impactante, y su arte (junto con la animación) puede atraer nuevas audiencias con un solo clip. Después de todo, si uno no puede captar la atención de una nueva audiencia, tal vez captar el oído sea igual de efectivo.
Consulte el portafolio de Yasumasa Koyama en Anime News Network y My Anime List.
Fuente: successacademy.edu.vn
Categorías: Anime
