Plutón de Naoki Urasawa casi parece demasiado bueno para ser verdad

Desde que se lanzó el nuevo tráiler de Plutón de Naoki Urasaw, muchos están emocionados y algunos se muestran escépticos. Ambas reacciones tienen mérito, pero ¿por qué?

Entre las muchas revelaciones en Anime Expo 2023, una de las más emocionantes fue el nuevo avance de la adaptación de Naoki Urasawa de Netflix. PlutónUna audaz reinvención de un clásico. Astro Boy historia. El productor Masao Maruyama afirma que el programa ha estado en desarrollo durante más de una década, pero ¿este nuevo y deslumbrante avance es un buen augurio para el tan esperado anime? Escrito por Naoki Urasawa. Plutón En 2003 en colaboración con el creador. Astro Boy Y el propio “dios del manga”, Osamu Tezuka, que adapta la historia “El robot más grande de la Tierra”. La serie de Netflix finalmente se estrenará el 26 de octubre, dirigida por Toshio Kawaguchi y animada por el estudio M2 fundado por Maruyama, cofundador de Madhouse/fundador de MAPPA.

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¿Qué es Plutón?

Destacado Naoki Urasawa Plutón Anime Gesicht

1964 en el original Astro Boy La historia, un robot llamado Plutón es creado para ser el rey de todos los robots y por tanto el rey de la civilización moderna. Sin embargo, antes de poder reinar, primero debe derrotar a siete de los robots más fuertes del mundo, incluido nuestro héroe, Astro Boy. Urasou sigue la historia de un robot detective, Gezicht, mientras investiga la destrucción de un querido robot llamado Mount Blanc.

Al igual que el otro trabajo de Urasawa, este es un drama maduro que utiliza el nombre Astro Boy para explorar un mensaje más profundo sobre la frontera entre el hombre y la máquina. Esta es una historia en la que humanos y robots conviven y donde se crean leyes para proteger los derechos de estos últimos, pero la línea entre ambos aún es borrosa.

A principios de este año, Netflix lanzó un primer vistazo al anime, que era menos un avance y más una colección de escenas para transmitir la apariencia general de la adaptación. No hubo actuación de voz, sólo animación, efectos visuales y una partitura nostálgica de Yugo Kano, que sonaba con la energía de una película de espías, encajando perfectamente con el neofuturismo de la ciencia ficción clásica que creó Astro Boy.

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Por el contrario, el nuevo tráiler mostrado en Anime Expo es una introducción mucho más completa a la próxima historia de suspenso. El tráiler presenta los incidentes incitadores con la gravedad adecuada y las crecientes dudas políticas y filosóficas en el corazón del misterio. A partir de ahí, culmina con el inquietante eslogan: “Los robots ya no deben ser humanos…”

La acogida del tráiler fue mayoritariamente positiva. Plutón Podría decirse que se ha convertido en uno de los lanzamientos de anime más publicitados de Netflix en mucho tiempo, al menos debido a la reputación de Urasawa. Es una especie de ícono en el mundo del manga, donde si eres nuevo en su trabajo, no te llevará mucho tiempo entender por qué sus historias son tan exitosas. Recién este año, Netflix comenzó a transmitir una adaptación animada de su historia de 1994. monstruoUno de mis mangas favoritos de todos los tiempos.

Basado únicamente en el diseño de personajes, Plutón Tiene un aspecto increíblemente clásico combinado con técnicas de animación y efectos visuales 3D de aspecto muy moderno. Solo por la cantidad de detalles, ciertamente se considera un trabajo de amor durante mucho tiempo. Pero no todo el mundo está completamente convencido de las imágenes.

¿Bien raro o mal raro?

Gesicht del tráiler de Plutón

A menudo hay mucho debate sobre los efectos visuales en el anime, especialmente el uso de la animación 3D frente a la animación 2D tradicional. Aunque los esfuerzos de estudios dedicados y la mejora general del arte han cambiado la opinión de la audiencia sobre CGI, todavía puede haber quienes se opongan. Esto puede verse como una medida de reducción de costos más que como una elección consciente para mejorar el proyecto.

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Una escuela de pensamiento sugiere que el 3D se ve mejor en el anime cuando se transfiere a automóviles u objetos específicos en la pantalla, haciendo que los personajes estén hechos a mano. De este modo, Plutón Realmente da una primera impresión sólida, incorpora muchos efectos visuales y los personajes principales están bellamente ilustrados. Sin embargo, eso no es lo que preocupa a algunos fans.

En los círculos de la animación, el término “composición” se puede utilizar mucho y, al igual que el término “cinematografía”, puede malinterpretarse un poco. En términos generales, la composición se refiere a combinar diferentes elementos en una animación. Los personajes interactúan con el fondo, los efectos interactúan con ambos, etc. ¿Estos elementos se mezclan o chocan? Esta es la última pregunta.

En caso Plutón, que se ha mostrado hasta ahora, traza una delgada línea entre imágenes que parecen interesantes y imágenes que parecen fuera de lugar. Hay un efecto de desenfoque que se usa en algunos momentos, como el Geschicht girando en la esquina con un arma en la mano, lo que se ve extraño, pero no necesariamente de mala manera. Este no es un efecto que se ve a menudo en el anime. En ese sentido, parece extrañamente genial. En otras ocasiones, sin embargo, los efectos, ya sea fuego o humo, pueden hacer que la imagen parezca abarrotada.

Hay algo acerca de combinar 2D y 3D. Plutón Esto refleja una época en la que el anime comenzaba a experimentar con CGI. @GetInTheMecha compartió esta idea en Twitter antes de que se lanzara el avance, citando programas como Blue Sub No.6 donde los personajes dibujados a mano se mezclaban con muchos efectos 3D que databan bastante del programa.

nunca habia visto un anime asi Plutón desde el 2004 Fantasma en el caparazón: inocencia, donde se combinaba 2D/3D de una manera que era bastante impresionante en ese momento y sigue siendo genial. Es importante señalar que, aunque algunas personas se mostraron más escépticas Plutónanimación, es menos un desprecio absoluto por el estilo y más incertidumbre sobre qué tan consistente será la calidad.

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Por qué Plutón vale la pena

Plutón en el coche Geschichte

Se dice que la serie de Netflix consta de 8 episodios de una hora cada uno, lo cual es atípico para los estándares del anime de un solo episodio, pero cubre toda la historia de 8 volúmenes. Aparte de algunas composiciones ocasionalmente confusas, hay mucho que admirar sobre lo que se exhibe. Por cada toma que parece un poco descabellada, hay dos más que inspiran una sensación de asombro.

Entre la animación de personajes y la dirección de animación de Shigeru Fujita, la inquietante partitura y el sonido apilado de Yugo Kano, Plutón Se ve y suena genial. El aspecto nostálgico de su mundo, aunque pintado con adornos modernos, le da al proyecto una época en la que el anime estaba lleno de dramas que florecían con imágenes experimentales, a menudo de ciencia ficción.

Ciertamente el anime no ha dejado de experimentar y crear nuevos clásicos de ciencia ficción como los de la última década. Pasar una prueba psicológicao el de este año engaño celestialLa historia debería mirarlo con buenos ojos. Aun así, dado el nombre de Naoki Urasawa y la rareza de las adaptaciones de su obra, Plutón es un proyecto que ocurre una vez cada década.

Debe ser tan visualmente audaz como narrativamente profundo, incluso si corre el riesgo de ser visualmente abrumador. Con Maruyama produciendo la serie en su propio estudio, así como Monster en su antigua casa en Madhouse, existe la sensación de que la licencia creativa de Urasawa está en buenas manos. tendremos que esperar Plutón Visita Netflix el 26 de octubre para descubrir si hace honor a su nombre.

Fuentes: Twitter (@NetflixJP)

Fuente: successacademy.edu.vn
Categorías: Anime

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