Una mirada detrás de escena ofreció algunas ideas, pero desafortunadamente se centró en las características menos favorables de la adaptación.
Indicadores
- Un video detrás de escena de Plutón revela que el uso intensivo de efectos especiales en la animación a veces puede eclipsar y eclipsar el trabajo original.
- Algunos espectadores aprecian el estilo visual único y ambicioso de la adaptación, mientras que otros encuentran poco atractiva la combinación de animación 2D y 3D.
- El uso intensivo de efectos CGI, si bien estilísticamente interesante, puede ser complicado y menos impactante a la hora de transmitir información crucial a la audiencia, lo que potencialmente resta valor a la experiencia visual general.
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Advertencia: lo siguiente contiene spoilers de Plutón, que actualmente se transmite en Netflix.
Una mirada detrás de escena es implícitamente especial; Una oportunidad para ver el oficio detrás del arte, permitiendo así que algunos profundicen su compromiso y apreciación del trabajo. En el caso de Netflix PlutónSin embargo, un reportaje reciente que habló con el equipo detrás de la serie puede haber tenido el efecto opuesto en los efectos visuales y su efecto en la animación.
Basada en el manga de Naoki Urasawa en colaboración con Osamu Tezuka, una serie original de Netflix Plutón es una versión audaz de un clásico Astro Boy La historia “El robot más grande del mundo”. Toma el concepto original y lo convierte en un sexy thriller de detectives de tech-noir con temas pacifistas, tras el asesinato de los robots más poderosos del mundo.
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Años de adaptación en el proceso de adopción.
El 30 de noviembre, el canal oficial de anime de YouTube de Netflix lanzó “PLUTO Creation of PLUTO | MAKINGFLIX”, una entrevista de 16 minutos con solo algunos de los creadores del programa. Los cuatro miembros del personal entrevistados fueron el productor ejecutivo Masao Maruyama, el diseñador de personajes Shigeru Fujita, el director CGI Takahiro Miyata y el director de fotografía Mitsuhiro Sato.
Si bien no es tan profundo como podría haber sido en la realización de un documental de una hora, la primera mitad del largometraje es bastante interesante de ver. Maruyama habla de los problemas de adaptación PlutónDada la longitud del manga y la cantidad de detalles que contiene, eso establece un alto estándar para las imágenes, de ahí un tiempo de desarrollo tan largo.
Dada la conexión de Maruyama Astro BoyAl tener una relación con Urasawa y haber participado en las adaptaciones pasadas del autor, se sintió seguro de verlo finalmente. Plutón animado. Sumado a su reputación como fundador de dos de los mayores estudios de anime de todos los tiempos – Madhouse y MAPPA – era sólo cuestión de tiempo antes de que viera la luz del día.
Independientemente de los antecedentes de Maruyama en su carrera posterior, es desgarrador escucharlo hablar sobre si viviría para ver el anime y saber que lo logró. A continuación, Fujita, que también era el director principal de animación, centró la atención en el diseño de personajes y la dificultad de replicar el arte del manga.
Recientemente, ha habido una creciente preocupación entre los entusiastas de la sakuga sobre las técnicas de animación que alguna vez fueron comunes pero que ya no se transmiten a las nuevas generaciones. No sólo los estilos populares de medios cambian con el tiempo, sino también los métodos de producción. El blog de Sakuga analiza esto en profundidad aquí. PlutónSu trabajo es como una explosión del pasado, ya que sus hermosos personajes están diseñados de una manera que la mayoría de los personajes de anime no están diseñados en estos días.
Hasta ahora, todo bien. Solo vale la pena ver el video de la unidad Fujita para tener una idea de la atención al detalle en el diseño. Desafortunadamente, la siguiente sección trata sobre el uso de efectos especiales, lo que en sí mismo no sería gran cosa si no fuera por formas específicas de abrir el telón.
Arte bajo el arte
Desde los primeros avances del anime, una parte del público se ha mostrado escéptica sobre el estilo visual de la adaptación. Mucho parecía depender del gusto personal y del miedo general al CGI en el anime, pero los efectos eran bastante ambiciosos. Para algunos, se veían geniales y diferentes, pero para otros, el diseño de color y la combinación de 2D y 3D crearon una imagen llamativa.
Lo que revela el segmento de video de Miyata es que PlutónLos efectos especiales no sólo mejoraron la animación; ellos cubrieron
Hoy en día, el 3D es habitual en el anime, desde las obras de Ufotable hasta Studio Orange. Además, cuando se trazan líneas claras entre lo que es y lo que no es CGI en una producción, esta coherencia hace que sea más fácil para el público aceptar dichos elementos. En particular, con Ufotable, CGI puede ser una mejora de la animación bajo efectos.
La palabra clave es “mejora”, pero el segmento de vídeo de Takahiro Miyata revela que PlutónLos efectos especiales no sólo mejoraron la animación; ellos cubrieron En un momento, Miyata habla sobre el legendario animador Shina Ohira y les muestra algunas animaciones básicas, antes de mostrar que el trabajo se oscurece gradualmente hasta el punto de resultar incomprensible.
Después de eso, el video muestra un corte lado a lado del primer episodio, antes y después de que se agregaron los efectos, mostrando a North #2 despachando a los robots enemigos en un flashback. Aquellos que leyeron este reportaje serían perdonados por pensar instintivamente: “No recuerdo haber visto esa toma”.
clausura
Por supuesto, cuando pasa este pensamiento, se han agregado capa tras capa de efectos especiales, cubriendo por completo cualquier efecto notable de los animadores. Los efectos de humo y explosión se reemplazan con humo CGI. En sí misma, esta es una elección estilística que no agradará a todos, pero lo peor es que los enemigos asesinados son casi invisibles en el meollo de todo.
Incluso como elección creativa, esto se vuelve mucho más difícil de mantener cuando la información proporcionada a la audiencia es decididamente menor de la que podría haber sido. Deja una huella no sólo en la escena del largometraje sino también al volver a ver otras escenas con componentes CGI tan intensos.
Los efectos especiales pueden ser simplemente desordenados, como una tormenta que siempre aparece. Plutón Golpea a los personajes. Inicialmente, el efecto de viento borroso que se ve en el teaser tenía una cualidad sorprendente porque era único. Sin embargo, en la práctica, el parpadeo constante y la falta de una forma específica, aunque bastante misteriosos, pueden ser una monstruosidad después de suficiente tiempo. Simplemente no parece tan interesante y le quita a los enfrentamientos principales la emoción y el suspenso que podrían haber tenido.
Naturalmente, la decisión de utilizar efectos 3D tan intensos será diferente para cada espectador. No es que animadores como Shinya Ohira no tengan la oportunidad de mostrar sus talentos sin confundirse, lo cual es especialmente cierto hacia el final de la serie. Después de todo, es triste pensar cuánto se ha pasado por alto en favor de efectos que no envejecen tan bien y que hacen que la acción sea menos efectiva en el proceso.
Nada de esto es condena Plutón, que ha sido elogiada tanto por la crítica como por el público como una adaptación fiel de una historia atractiva y a menudo emotiva. Al contrario, esta característica demuestra lo importante que es acertar con esta adaptación, uno de sus principales inconvenientes es su reticencia a cambiarlo todo. Es mejor que el trabajo del animador hable por sí mismo que mejorarlo al servicio de algún objetivo arbitrario de ser “más interesante”.
Fuente: Blog de Sakuga
Fuente: successacademy.edu.vn
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