Attack on Titan se ha convertido en uno de los animes más icónicos. ¿Por qué la serie se ha mantenido tan popular a lo largo de los años?
Una franquicia que ha cautivado a sus fanáticos durante más de una década, a través de múltiples medios, Ataque a las fortalezas Sin duda, pasará a ser uno de los animes más importantes de la última década. Aunque el material de origen de Hajime Isayama se llevó magistralmente a la pantalla junto con su serialización en la revista Besatsu shonen de Kodansha, la adaptación al anime de la serie siempre ha sufrido de un calendario de lanzamiento inusual. Esto fue especialmente evidente durante el estreno de las primeras tres temporadas, cuando el programa fue producido por WIT Studio. La brecha de casi cuatro años entre el final de la primera temporada en 2013 y el comienzo de la segunda temporada en 2017 dejó a los fanáticos preguntándose si alguna vez verían a Survey Corps y su batalla contra el poder indomable de los Titans. de nuevo.
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Sin embargo, quedó ensombrecido Ataque en Titan La tercera temporada se divide en dos cursos, que se desarrollaron de 2018 a 2019. También fue la primera vez que la serie fue animada por MAPPA Studio, quien supervisó la segunda mitad de la serie después de que sus predecesores se hicieran cargo. Después de transmitir su última temporada, ahora en su tercera y última entrega, la serie tiene un horario de transmisión más regular, incluso si las entregas individuales tienen más de tres años de diferencia. Incluso con todo esto en mente, Ataque a las fortalezas Permanece constantemente en la cima de la clasificación cuando se trata del anime más esperado de cada temporada. Esto plantea la pregunta de por qué un programa con un lanzamiento tan esporádico, que emitió menos de 90 episodios durante una década, fue bendecido constantemente con tanta publicidad y popularidad en medio de la insoportable pausa que soportaron los fanáticos.
Establecer barra con animación
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Todavía en su primera temporada, Ataque a las fortalezas Tenía un nivel de animación increíble, tanto en la fluidez de su movimiento como en la belleza y el detalle del estilo artístico utilizado para crearlo. Si bien ciertas escenas y cinemáticas se basaron en gran medida en tomas fijas con solo movimientos menores para mostrar a los personajes dialogando, las secuencias de acción y los fondos compensan con creces cualquier deficiencia. Las escenas de Scouts escalando techos y troncos de árboles en su equipo de maniobra vertical tomaron al mundo por asalto durante el estreno mundial del programa, y muchos de sus aspectos más destacados continúan viniendo de este aspecto del mundo. Varias secuencias con Levi Ackerman, el soldado más fuerte de la humanidad, se destacan en este sentido, sobre todo la escena de persecución del episodio 1 de la temporada 3, con sus clips de animación suaves y dinámicos que circulan en múltiples plataformas de redes sociales durante su lanzamiento. .
Por otro lado, mirando hacia atrás en la calidad estética y la fluidez del movimiento, donde Ataque en Titan La animación está muy bien hecha para retratar lo que está en juego y el peso emocional de las acciones que trae a la pantalla. Los Titanes lucen masivos, terroríficos, extraños y terroríficos, todo templado con un toque de absurdo. Todos sus movimientos se combinan con un diseño de sonido impecable que permite a la audiencia sentir realmente la masa y el poder detrás de cada paso, golpe, salto y mordida. Las perspectivas cambiantes, el uso inteligente de los ángulos de la cámara y la pura expresividad de los diseños de personajes de ambos estudios fuera del anime ayudan a resaltar todos estos aspectos del espectáculo. Otra área en la que la animación tiene éxito es en la naturaleza puramente visceral de las imágenes del programa y cómo hacen que los momentos más espantosos de la historia sean aún más espantosos. Las horribles escenas de humanos indefensos que son tragados por titanes o exploradores acuchillando a sus enemigos adquieren un significado completamente nuevo en la pantalla. Juntos, estos mejoran la experiencia de tal manera que puede mantener a cualquier espectador, ya sea devoto o informal, al borde de su asiento.
Capturando la esencia del manga
El Ataque a las fortalezas El manga enfrentó muchas críticas por su estilo artístico en los primeros días de la serialización. Incluso su creador, Hajime Isayama, lo ha admitido, aunque los últimos arcos y capítulos han mostrado una mejora significativa, por lo que muchos pueden haber olvidado las fallas en la calidad del manga anterior. A pesar de estos defectos, el manga tenía mucho que ofrecer visualmente, derivado de su trabajo de líneas nítidas y su naturaleza casi sin pulir. Con el tiempo, se desarrolló junto con las habilidades de dibujo de Isayama y se convirtió en un aspecto importante de su narración. En la primera temporada del anime, el trabajo de WIT Studio fue significativamente diferente a este, mejor en comparación con sus pares que se emitían en ese momento. Sus líneas limpias, colores saturados y carácter visual que era atractivo desde todos los ángulos claramente se alejaban del manga, pero no se detenían, había la misma pereza en cada cuadro de una manera única.
Esta es quizás la belleza del trabajo inicial del programa, que sirvió para capturar la sensación de incomodidad que impregnaba el anime cuando más importaba. Desde las escenas de los titanes adentrándose tras la caída del Muro María hasta los encuentros de los Scouts con estas misteriosas y monstruosas criaturas durante sus expediciones más allá de los Muros, la rareza del programa también se basa en una sensación de realismo, valor, horror y horror. Absoluto en muchos sentidos. El trabajo continuo de MAPPA Studio ha dado como resultado un estilo que replica el detalle y el trabajo de línea visto en el manga, mientras mantiene el atractivo estético de sus predecesores. El resultado es un lenguaje visual que refleja tonos de gris que enfatizan la línea de la historia, pero al mismo tiempo, también estalla con el encanto y el atractivo que compró a los fanáticos en temporadas anteriores.
Elevando la experiencia narrativa
Al adaptar un manga exitoso al medio de la animación, es fácil caer en la trampa de simplemente colorear los paneles, agregar música, sonidos y efectos de sonido, y terminarlo como un recuento de la historia. Sería una locura incluso afirmar que Ataque a las fortalezas Hay un título que se puede agrupar en esta categoría. Muchos fanáticos de la serie pueden incluso preferir el anime por su experiencia más inmersiva, así como por su calidad constante. Si bien algunos de los paneles del manga se han adaptado para la película, esta versión de la historia agrega un sentido distintivo de valor que aumenta el impacto de una manera que las imágenes fijas no pueden.
Cada momento golpea más fuerte debido a todas las técnicas y diferentes departamentos que se unen para hacerlo realidad. Las escenas que fueron cruciales para la escalada emocional de la historia reciben un nuevo significado desde una perspectiva diferente, incluso mientras se cuenta la misma historia. hasta hoy, Ataque a las fortalezas Es un espectáculo que funciona a toda máquina en todos los departamentos, ya sea la voz repleta de estrellas, las ofertas musicales épicas y enfáticas de Hiroyuki Sawano y Kohta Yamamoto, la animación dinámica y llena de acción y el estilo artístico. reflejarlo Por lo tanto, mientras que la franquicia enfrentó todos los escollos asociados con una producción de esta escala e importancia, nunca dejó de atraer a sus fanáticos, creciendo en estatura, publicidad y calidad con cada entrega sucesiva.
Fuente: successacademy.edu.vn
Categorías: Anime
