El atractivo de Studio Trigger debería ser obvio para cualquiera que esté familiarizado con su trabajo, pero ¿sus historias exigen algo nuevo?
Studio Trigger tenía una reputación antes de que hicieran su primera gran serie, con su personal fundador representando el legado de GAINAX de brindarnos espectáculos como este. Guren Lagan y Pantalones y calcetines. Más de 10 años después, se fortalecen y continúan creando nuevos éxitos, pero hay algo que puede ser la clave de su éxito continuo: los escritores.
El estudio fue fundado por Hiroyuki Imaishi y Masahiko Otsuka en 2011, e Imaishi en particular ha sido uno de los directores definitorios del estudio y la percepción pública de su estilo. Después de todo, él es el director. Matar a la presa, Promarey Cyberpunk: EdgerunnersY el murmullo fuera del estudio se debió principalmente al trabajo de Imaishi en el pasado. Guren Lagan. En muchos sentidos, Imaishi sigue siendo dominante en Trigger, y la influencia del estilo de animación altamente estilizado de Kaneda, que incluye su trabajo y el de sus colegas, está arraigado en gran parte de la cartera del estudio. Estas historias pueden ser muy diferentes y aprovechar una gran cantidad de ideas e influencias, pero a veces pueden ser bastante similares.
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¿Qué define un proyecto desencadenante?
Aunque se le acredita principalmente como director más que como escritor, la forma en que Imaishi habla sobre sus obras y el proceso de su creación da un sentido de propiedad parcial a estas narrativas. Tiene un talento increíble para construir sagas locas, enormes y en constante expansión en torno a temas y motivos que impregnan cada centímetro cuadrado de la historia. La sutileza es una ocurrencia tardía y los fanáticos están aquí para ello.
En Guren Lagan, el motivo del ejercicio se relaciona con los temas principales de la historia de la evolución, la madurez y el espíritu humano. En Matar a la presaHilos y cortes de hilo trabajaron en conjunto con motivos como la ropa y la desnudez para discutir la dualidad de la vida y la existencia. Promare usó fuego y agua para hacer eco de las dos historias anteriores para contar una historia sobre el espíritu humano y la dualidad a través de la lente de la revolución y la autoexpresión. Como beneficio adicional, es bastante extraño en su subtexto.
Y dejando de lado todo ese galimatías analítico, estos fueron solo espectáculos entretenidos y extravagantes, e Imayishi es muy hábil para crear un caos tan controlado en la pantalla. Pero él no era el guionista: ese título pertenece a Kazuki Nakashima, el escritor de los tres programas de Imaishi mencionados anteriormente, incluidas las adaptaciones de manga donde existen.
No era Patrulla Espacial LulucoEscrita por el propio Imaishi, Nakashima ha escrito todas las series principales que ha dirigido Imaishi desde que trabajaron juntos. Re: Linda miel en 2004. Tomó ideas y conceptos de directores como Imaishi y Yo Yoshinari y los convirtió en series/películas completas. Son construcciones complejas con un atractivo simple e impresiones duraderas.
Nakashima ha ayudado a definir el estudio en gran medida a lo largo de los años, pero esto nos lleva a las críticas al estudio que he visto en los últimos años. La queja es que el atractivo central de Trigger está exagerado y que sus proyectos se ven y se sienten iguales. Si bien muchos reclaman el crédito por sus estilos visuales y narrativos, sus mejores obras tienen muchas de las mismas personas que guían la dirección artística.
Es tiempo de un cambio
Los guiones de Nakashima no siempre encajan. BNA Fue una serie divertida, pero luchó por hacer malabarismos con su miríada de ideas de una manera que fuera tan elegante o entretenida como su trabajo anterior junto a Imaishi. Hacen una gran pareja, como lo demuestra su próxima colaboración en el primer volumen. Visiones de Star Wars juntos”Mellizos.”
¿Qué está haciendo? Corredores de filo ciberpunk Tan fascinante como el mayor éxito del estudio es lo diferente que es en términos de escritura. Sí, está dirigida por Hiroyuki Imai, pero la historia proviene del autor polaco Bartosz Stybor y el showrunner Rafal Jak, con un guión del cofundador de Trigger y leyenda de la industria Masahiko Otsuka, quien dirigió otro corto de Trigger. Visiones de Star Wars“Უfros“
Edgerunners es posiblemente el primer guión adaptado de Trigger, y el guión es diferente a cualquier otra historia que el estudio haya escrito desde sus inicios. Las habilidades de dirección de Imaishi están a la vista, pero el tono es completamente diferente, mucho más consistentemente serio y oscuro, la tontería es más un respiro de la dura realidad de Night City que una ocurrencia regular.
Y Edgerunners no es el primero en desviarse del tono Trigger estándar, es simplemente el más exitoso. Una de sus mejores decisiones fue dejar que Akira Amemiya dirigiera SSSS. Gridman y SSSS. Dinazenón. A primera vista, su ritmo extraordinario y sus actos divertidos suenan increíbles, pero cuanto más duran los espectáculos, más silencioso se vuelve.
El uso del silencio de Amemia es muy diferente del ruido de la dirección de Imaishi. Gridman y Dinazenón Hay grandes batallas explosivas entre robots gigantes y kaiju, pero entre las escenas de acción los personajes están escritos con un realismo característico de un gatillo. El guión de Keiichi Hasegawa otorga un peso significativo al drama personal de los personajes.
Trigger siempre ha sido y será el mejor por el trabajo de sus artistas, pero sus esfuerzos son inútiles sin buenas historias que impulsen su trabajo. Creadores como Imaishi y Nakajima han seguido manteniendo su reputación, pero si el estudio quiere seguir subiendo más y más, debe arriesgarse con nuevos escritores, nuevas historias y nuevas formas de ser una “producción desencadenante”.
Fuente: successacademy.edu.vn
Categorías: Anime
