Desde una iniciativa de transmisión de música hasta un chat exclusivo con el talento musical de “Jujutsu Kaisen”, Crunchyroll ha traído los sonidos del anime a Austin.
A medida que se asienta el polvo de los nueve días llenos de acción de South by Southwest, la naturaleza multifacética del evento comienza a enfocarse. Reunir campos tan amplios como la tecnología, la medicina, la música, el cine y la televisión, la comedia, el gobierno y casi todo lo demás en una gran celebración de la creatividad moderna genera conversaciones interesantes.
En este entorno tan ecléctico, es lógico que el gigante de la industria del anime Crunchyroll presente debates y avances sobre el futuro del anime y la música.
Video del jugador del día Desplácese para continuar con el contenido
Iniciativa musical de Crunchyroll x Sony
La presencia de Crunchyroll en SXSW llega directamente después de sus anuncios con Sony Music en los Anime Awards 2023 en Tokio. Sony Music Entertainment, que es una filial de Sony junto con Crunchyroll, ofrece cientos de horas de transmisión de contenido musical en la biblioteca de Crunchyroll. Entre los diversos artistas musicales se encuentra Aimer (cuyas obras han aparecido en Hombre motosierra y asesino de demonios), Lisa (asesino de demonios, Arte de espada en línea) y Aire Aoi (Arte de espada en línea, Matar a la presa). Gran parte de su biblioteca de música ya está disponible, y la iniciativa verá una curación continua y la adición de contenido musical.
SXSW: Panel de discusión sobre anime y música
En la ubicación del suroeste, la mayor presencia de Crunchyroll estaba en su panel principal, que muestra la intersección del anime y la música. Titulado “Más allá de la operación: el anime y la industria de la música”, el panel reunió a empleados de Crunchyroll y Sony con talento musical en la industria del anime, incluidos jujutsu kaizen Producida por Yoshiki Kobayashi y Satoshi Uto de la división de música de Crunchyroll y Sony Music Entertainment Japan.
El panel se centró en los muchos aspectos de la música anime y su aumento de popularidad en los últimos años. La digitalización de la música de anime la ha hecho mucho más accesible que los costosos medios físicos importados que se requerían en el pasado. La música relacionada con el J-pop y el anime todavía está diseñada en gran medida para atraer a las audiencias locales, por lo que los esfuerzos de localización son colaborativos entre los mercados y los distribuidores. Dicho esto, la mayor disponibilidad de música de anime en la actualidad aumenta simultáneamente la demanda de los fanáticos internacionales y al mismo tiempo pone a esa audiencia (literalmente) en manos de los creadores de música en Japón.
‘jujutsu kaizen: Una charla exclusiva con el productor musical del exitoso anime.
Después de una mesa redonda, JuegoRant Tuve la oportunidad de hacer algunas preguntas exclusivas tanto a Yoshiki Kobayashi como a Satoshi Uto sobre el proceso de música jujutsu kaizen y las últimas tendencias en música de anime.
GR: ¿Los productores de música de anime miran las historias, o incluso el material fuente de manga/novela, para tener una idea de cómo debería sonar la música?
Yoshiki Kobayashi (productor musical, jujutsu kaizen): como productor musical jujutsu kaisen, Hice mucho de mi propia investigación. También trabajé muy de cerca con el director, quien me daba notas y me enviaba clips de música en los que se inspiraba, para que pudiera ver lo que estaba buscando. Entonces mi trabajo era transmitir eso a los compositores. mientras trabaja jujutsu kaisenEl director Sung Hoo Park nos envió mucha música rock como inspiración. Es un proceso muy colaborativo encontrar la música adecuada para cada episodio.
GR: Interesante. ¿Y cómo dirías que ha cambiado la música anime en los últimos años en términos de producción?
Kobayashi: En el pasado, los videos musicales de anime eran cortos y estaban vinculados a escenas específicas. Pero ahora las pistas de música de anime son más largas y abarcan varias escenas. Las escenas de anime y la música están más estrechamente entrelazadas en el último y nuevo anime.
GR: ¿Qué es más común: invitar a un artista establecido a lanzar una canción para una serie de anime o a un artista más prometedor que se inicia en el anime?
Satoshi Uto (Crunchyroll): Realmente depende del título del anime, pero veo más artistas establecidos presentando una franquicia conocida o un próximo título que artistas emergentes. Por el contrario, para futuros títulos de anime, veo muchas colaboraciones con artistas emergentes en lugar de artistas establecidos.
GR: A nivel internacional, muchos músicos incorporan motivos de anime en sus pistas. ¿Algún artista internacional se te ha acercado para querer colaborar con su música en un espectáculo real?
Kobayashi: por eso jujutsu kaisen¡De hecho, trabajamos con Che Lingo, un rapero de Londres, que hizo la música de fondo para uno de los episodios!
Uto: Por lo general, es el comité de anime y el productor de anime quienes controlan la selección de canciones OP/ED, por lo que este tipo de solicitudes no llegan directamente a nuestra ventana como Crunchyroll, pero he escuchado historias de artistas internacionales interesados en colaborar. . Generalmente con títulos de anime.
El anime a menudo se basa en estilos de artes visuales muy diferentes, pero es imposible ignorar la gran importancia que el sonido y la música juegan para convertirlo en lo que es. Crunchyroll ha traído los sonidos del anime a Austin, ya sea trayendo el talento detrás de las pistas icónicas para el último programa exitoso o seleccionando fragmentos de contenido transmitido. Este puede o no ser el primer tipo de música que pensaría experimentar en South by Southwest, pero es mucho mejor cuando deja su huella.
Fuente: successacademy.edu.vn
Categorías: Anime
