Las contrapartes de novelas visuales de estos personajes de anime son mejores en muchos sentidos.
En comparación con las novelas ligeras e incluso con el manga, una novela visual permite a los jugadores disfrutar del atractivo literario de las imágenes del anime, pero también del juego basado en elecciones para perseguir diferentes heroínas y/o líneas de tiempo. Esta percepción interactiva de una realidad alternativa hace que las adaptaciones al anime de estas novelas visuales sean muy esperadas, ya que el anime debe encontrar alguna manera de resolver todas las “rutas” de la historia que la audiencia no puede predecir de inmediato: ya sea a través de arcos episódicos como jarras; puerta, O incluso difundir estas historias en spin-offs como destino
Y al igual que con otras adaptaciones de anime, los personajes de estas historias son más o menos las mismas versiones de esos personajes de su fuente. Sin embargo, algunos héroes de anime que se originaron a partir de novelas visuales terminaron por debajo de sus contrapartes originales. ¿Qué personajes de anime se representan mejor en sus fuentes de novelas visuales?
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8 Emiya Shiro – Fate/Night Stay
Aunque originalmente era un adolescente ordinario que quería convertirse en un héroe, Shirou es Emi y su sentido del heroísmo se pone a prueba cuando la llegada del misterioso luchador Saber se une sin darse cuenta a la Guerra del Santo Grial. A pesar de comenzar como un don nadie con nada más que sus habilidades básicas de kendo y una capacidad de reparación que bordea la “magia”, Shirou se convierte en una de las estrellas en ascenso de la Quinta Guerra del Santo Grial. La versión anime de Shirou lleva las trampas de un típico héroe shonen: amigable y heroico, dispuesto a arriesgar su vida por sus amigos, y bastante ingenuo. Sin embargo, la novela visual ofrece más de Shiro más allá de su interpretación de anime.
Gracias a la VN, que tiene lugar desde la perspectiva de Shirou, los fanáticos pueden ver más profundamente la esencia del deseo de Shirou de ser un héroe. Con un padre adoptivo en la forma de Emiya Kiritsugu, quien también quería convertirse en un héroe, Shirou creía que su papel era continuar con el legado de su padre para convertirse en una fuerza para el bien en la sociedad. Es a través de VN que los fanáticos de Shirou pueden ver más de cerca su versión de un complejo de héroe, con las muchas pruebas que soportó en la Guerra del Santo Grial que lo obligaron a aceptar la dura realidad más allá de sus sueños.
7 Tomoya Okazaki – Clannad
Considerado uno de los mejores animes románticos de todos los tiempos, Clannad Presenta una historia bastante encantadora de amor y familia en la que Tomoya Okazaki enfrenta su culpa y sus problemas en el hogar con la ayuda de sus nuevos amigos en el club de teatro. Si bien tanto el anime como la novela visual enfatizan sus relaciones con sus amigos, especialmente con su protagonista Nagi, Tomoya como personaje principal está mejor desarrollado desde su perspectiva en la novela visual.
Gracias a su naturaleza más obvia y directa, el yo “duro” de Tomoya se ve fácilmente. Clannad animé Sin embargo, el contexto más profundo y la frustración que retrata en sus palabras se expresan mejor en su punto de vista. Clannad Una novela visual, todo hace de Tomiya un personaje más creíble y realista. Es la lucha interna de Tomoya en la novela visual lo que hace que su lucha y su progreso sean tan gratificantes, especialmente cuando se enfrenta a la edad adulta. despues de la historia.
6 Okabe Rintarou (Steins;Puerta)
Cuando el autoproclamado científico loco Rintaru Okabe se topa con un teléfono que puede enviar mensajes a través del tiempo, él y sus amigos en el distrito de pasatiempos de Akihabara se encuentran en una historia de viajes en el tiempo que ya no parece una historia. . En jarras; puerta, Okabe se embarca en un viaje a través del espacio-tiempo donde deberá reparar los diversos efectos que le causaron sus mensajes de texto anteriores. Y mientras que el anime lo muestra desde la perspectiva de un hombre de mediana edad obligado a enfrentar la necesidad de crecer, la novela visual tiene una visión más escalofriante de su perspectiva. Es este retrato el que transforma jarras; puerta Fácilmente una de las mejores historias modernas de viajes en el tiempo tanto en el anime reciente como en la ficción popular.
Desde el comienzo de la novela visual, Okabe se presenta como un tipo que sabe mucho sobre su cultura pop. Esto reforzó el hecho de que es lo suficientemente inteligente como para incluso enviar mensajes a tiempo… pero también lo suficientemente estúpido como para no entender las implicaciones. Ser testigo de que Okabe tiene esperanzas y luego se desespera porque él es el único que puede deshacer su daño a tiempo puede ser una lectura fascinante y una perspectiva aterradora. Si bien el anime ofreció una experiencia visual de las luchas de Okabe, poder leer su mente hace que sus acciones sean más razonables y sus consecuencias más palpables.
5 Riki Naoe – Pequeños Busters
La amistad y la amistad no siempre son un tema en una novela visual, lo que crea pequeños busters Todo un cambio de ritmo. El protagonista Ricky Naoe es empujado una vez más por sus amigos de Little Busters, un grupo de amigos de la infancia que quieren luchar contra el mal y defender la justicia. Esta vez, su líder, Kyousuke, quiere que compitan en un torneo de béisbol y Riki debe encontrar más miembros para unirse. Esto la lleva por un camino de amistad con las otras chicas de la escuela que se llevan bien con ella y finalmente se unen a Little Busters.
Rick mantiene una naturaleza y un comportamiento similares en ambos originales. pequeños busters VN y anime donde su membresía en Little Busters cuando era niño lo ayudó a lidiar con el dolor de perder a sus padres y su narcolepsia. Si bien el anime continúa siendo una experiencia emocional atractiva, leer el punto de vista de Rick es otra cuestión en momentos en que tiene que superar luchas personales. Si bien la mayoría de los personajes de las novelas visuales suelen ser personas desinteresadas con tendencias heroicas, la voluntad de Rick de ayudar a sus amigos y estar genuinamente agradecido por su apoyo resuena en todos los públicos.
4 Keiichi Maebara – Higurashi: Cuando lloran
Cuando Keiichi Maebra se mudó a la pequeña ciudad suburbana de Hinamizawa en 1983, esperaba una vida más tranquila como estudiante. Y después de hacerse amigo de los otros estudiantes, aprende sobre el festival anual de Watanagashi, que se centra en la adoración de Oyashiro, la deidad local. Sin embargo, cuando Keiichi se entera de que los cuatro festivales anteriores de Watanagashi se han visto empañados por desapariciones y asesinatos espantosos, lentamente se involucra más en la “Maldición de Oyashiro” que rodea los asesinatos de lo que creía.
Keiichi mismo es un héroe apropiado en Higura El anime, con su papel de extranjera, la convierte en un complemento perfecto para que la audiencia se conecte con el resto del elenco y haga preguntas a través de ella. Sin embargo, la naturaleza de la novela visual como un caso de asesinato condensado le permite a Keichi darle al lector una mirada más cercana a los asesinatos como un extraño. La falta de inversión inicial de Keiichi en los acontecimientos del pueblo y sus ciudadanos le da al lector una idea de la vida que experimentó fuera de Hinamizawa. Esto les da a los jugadores una sensación adicional de temor, ya que siempre pueden cerrar el juego y regresar al mundo real si encuentran que el juego es demasiado aterrador, Keiichi se detiene hasta que los jugadores lo ayudan a resolver el caso.
3 Yuji Kazami – Fruto de Grisaia
jugadores y espectadores fruta grisaya Su historia era un romance típico de harén, con el protagonista Yuji Kazami transferido a la Academia Mihama, que parece una prisión, y accidentalmente se vuelve íntimo con las únicas cinco mujeres en la escuela. La novela visual sigue a Yuji a medida que se acerca a cada una de estas mujeres, todas las cuales quedan cautivadas después de que él las ayuda a lidiar con su oscuro pasado. A pesar del deseo de Yuuji de una vida escolar normal, su enfoque bastante “militar” de una vida minimalista lo llevaría a cambiar su perspectiva de la vida.
Aunque la personalidad más bien “poco emocional” de Yuji lo convierte en un estándar ideal Grisaia Al permitir que la audiencia elija su deseo entre el elenco, la personalidad de Yuji está mucho mejor desarrollada y explorada en la novela visual. Su estilo de vida reservado y minimalista parece chocar un poco con las chicas que la rodean, pero la novela visual ofrece una mirada más profunda a lo que la convenció de adoptar ciertos enfoques de la vida. Dado que el anime tiende a condensar los arcos de la historia de la novela visual, tener la libertad de leer la perspectiva de Yuuji sin la presión de la trama podría hacer que su historia sea más accesible para los fanáticos.
2 Makoto Naegi – Danganronpa: La animación
En las historias de anime, la trama suele ser un héroe ordinario que por suerte se matricula en una prestigiosa escuela, y este era Makoto Naegi. Danganronpa: la animación. Basado en la aclamada novela visual. Danganronpa: causa estragos felicesMakoto es el “último estudiante afortunado” entre otros 14 estudiantes “superiores” en la Academia Hope’s Peak, cada uno de los cuales tiene un talento increíble en un área. Cuando el oso Monokuma les dice que se quedarán en la academia para siempre hasta morir a menos que maten a otro estudiante sin juicio, Makoto se convierte en el árbitro de los juicios debido a su perspicacia. Teniendo en cuenta que el anime solo abarrotó horas de juego en 13 episodios, las travesuras exageradas de los otros miembros del elenco mostraron su desarrollo sin dar mucho valor. Esto tuvo el mismo efecto en Makoto, con el anime reduciéndolo al equivalente autoinfligido de una audiencia inteligente.
Sin embargo, el juego tiene un ritmo más lento y seguro que el papel de Makoto en el anime Assassin’s Creed. Además de la mecánica de pseudo tirador de la novela visual, los jugadores tienen una visión más matizada de la perspectiva de Makoto como jugador que lucha por su vida a lo largo del juego. La novela visual hace que la versión más seria y madura de Makoto de Battle Royale sea más agradable, especialmente porque su versión más lógica de la supervivencia no solo ayuda a los jugadores a controlar su ritmo, sino que también les permite ver las cosas de manera más racional.
1 Phoenix Wright – Ace abogado
Dada la plétora de adaptaciones de anime de novelas visuales, puede ser una sorpresa que as abogado La serie se mostró en la pantalla grande. Con las temporadas uno y dos adaptando los primeros tres juegos de la franquicia, los fanáticos finalmente pueden sentarse y ver al propio Phoenix Wright trabajar para resolver los primeros casos icónicos del juego. Desafortunadamente, el ritmo acelerado de la historia hizo que la narración y las peculiaridades de los personajes estuvieran fuera de lugar, lo que le dio al anime mucho espacio para mostrar el desarrollo de los personajes principales del juego. Esta falta de desarrollo matizado fue una pena, especialmente para Phoenix Wright, cuya complejidad de carácter va más allá de su icónico “¡Protesta!” línea.
Este es su viaje a través de todo Phoenix Wright Los casos que lo convierten en un joven abogado prometedor desafían constantemente sus habilidades como Miles Edgeworth. Lo que es aún más interesante es que el propio Phoenix Wright hace argumentos más matizados sobre su búsqueda de pistas y la del jugador, ya sea a través de la observación o entrevistas con quienes lo rodean. Son estas pequeñas bromas, opciones de diálogo e incluso la forma en que aborda las cosas lo que hace de Phoenix un personaje admirable digno de ser una inspiración para enfrentarse a la ley.
Fuente: successacademy.edu.vn
Categorías: Anime
