Cuando un proyecto con tanta gente interesante obtiene calificaciones tan bajas, es necesario descubrir por qué.
Indicadores
- KamiErabi GOD.app es un anime de baja calificación con grandes nombres adjuntos, lo que hace que la recepción negativa sea sorprendente.
- La historia es intrigante, con elementos de misterio y misterio, pero la ejecución se queda corta debido a una mala narración.
- Las imágenes y la dirección del anime son inconsistentes y reducen el impacto de ciertos momentos, haciéndolo mediocre en general.
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Advertencia: Esto contiene spoilers del episodio 1 de KamiErabi GOD.app, “Inadvertido para cualquiera, en el lugar con el que todos sueñan”, que ahora se transmite en Crunchyroll.
KamiErabi GOD.app es uno de los animes con menor audiencia de la temporada de anime de otoño y, por lo general, un programa como este no inspira mucha curiosidad por saber por qué, si no es por parte de las personas que lo hicieron. Esta serie, el trabajo debut de Studio UNEND, tiene algunos nombres muy importantes, incluido Yoko Taro (Drakengard, NieR: Autómatas), hace que el enfoque negativo sea aún más sorprendente.
Cámara Dirigida por Hiroyuki Seshita, el hombre detrás de algunos de los mayores éxitos de Polygon Pictures. Ajín eso Caballeros de Sidonia,-hasta Godzilla trilogía. El autor de la serie, el productor de sonido y Actores de Mekakuchit Creado por JIN, basado en el concepto y diseños de personajes de Yoko Taro. Devorador de Almas y fuerzas de fuego Creado por Atsushi Okubo.
Cuento versus cuento corto
Cámara es un giro obsceno y ridículo del género de los juegos de muerte que sigue a Goro Ono, un joven que misteriosamente recibe una aplicación en su teléfono que le dice que ha sido “elegido”. Cuando su deseo personal y lascivo se cumple misteriosamente al día siguiente, descubre que es porque ha sido elegido como candidato en un juego de muerte para convertirse en dios.
No es la premisa más original y parece un intento de “nueva era”. Mirai nikki. Dicho esto, con algo tan formulado (y quizás cansado) como el género Deathmatch, son las pequeñas cosas las que hacen que las nuevas historias se destaquen. CámaraEl tono de la historia la beneficia de muchas maneras, desde el irreverente monólogo inicial de Goro hasta los insultos de la trama y el diálogo crudo pero casual que choca con el diseño exagerado. Por buenas o malas razones, atrae a los espectadores.
Muchas reseñas de espectadores comparten un punto de partida similar: este programa tiene algunas ideas fascinantes. El poder de Goro es fuerte, pero manipula el karma del mundo para conseguir la victoria. Para ganar, debe hacer su vida infinitamente más difícil cambiando la forma en que la gente lo ve y se relaciona con él. Es uno de esos conceptos simples de toma y daca que permite un equilibrio potencialmente atractivo entre triunfo y tragedia.
También se plantaron muchas semillas desde el principio, lo que sugiere que no se estaba ocultando información a la audiencia, no solo sobre los otros personajes, sino también sobre el propio Goro. Con indicios de sus problemas de salud mental, crea una sensación de intriga sobre su pasado y los secretos que esconde. En entrevistas, el personal creativo describe la historia como una “Obsession Battle Royale” centrada en los secretos más profundos de las personas que “sólo Dios conoce”.
Pero hay una razón por la cual muchas de las revisiones que señalan estos problemas son tan selectivas. Decir que una historia tiene buenas ideas es dar a entender que no las ejecuta todas con éxito, y lamentablemente ese es el caso aquí. Hay una diferencia entre contar historias y contar historias, ya que una historia fuerte puede perderse con una mala narración, del mismo modo que una historia débil puede elevarse con una narración inteligente.
Esto es algo que se puede aplicar a todo tipo de cine, pero el concepto es especialmente relevante en la animación, donde una gran parte del arte es el procesamiento de cada fotograma individual. La combinación de líneas, imágenes, música y dirección para contar una historia es tan importante como las palabras que componen el guión. CámaraLa historia es vagamente intrigante, pero es difícil decir si es buena porque, francamente, la historia decepciona por sus imágenes y dirección.
No es por el CGI (pero también lo es)
Cada vez que un anime recibe odio solo porque está animado en 3D, surge el impulso de saltar en defensa del programa, que está creciendo en una nueva audiencia. Es cierto que durante mucho tiempo, los estudios de anime simplemente no sabían cómo implementar CGI correctamente, especialmente al animar personajes. Pero también es innegable que la industria ha evolucionado y ha mejorado en su producción. Estudios como Orange son prueba de ello.
Cámara No es un programa mal visto basado únicamente en el hecho de que está en 3D. Se ve mal porque parece un programa de Chronicles donde la industria no ha aprendido de sus errores pasados y, por lo tanto, el 3D cae en muchos errores clásicos. Por un lado, la pose del personaje puede parecer rígida e incómoda al intentar emular el anime 2D y su énfasis en la pose dinámica del personaje.
Y, sin embargo, en otras ocasiones, la animación de los personajes es tan expresiva que resulta casi hipnótica. Es sólo una cuestión de coherencia. El diseño de color y la iluminación no están tan mal, especialmente durante las batallas. La luz del sol se desvanece, envolviendo los alrededores en sombras a medida que el color individual de cada personaje se vuelve mucho más pronunciado. El arte de fondo también es bastante bueno.
Los diseños de personajes de Okubo parecen sencillos. fuerzas de fuego, especialmente Akitsu con su mirada traviesa y sus dientes afilados. Si los personajes no estuvieran usando estos extraños uniformes escolares estilo Chippendale que realmente no combinan con el entorno, podrían verse más geniales. Por muy interesante que sea el trabajo principal de la serie, uno no puede evitar pensar que estos diseños funcionarían mejor con un estilo visual diferente, y no es necesario que sea 2D para lograrlo.
Lo más sorprendente de la calidad visual promedio es que proviene de un director que formó parte de Polygon Pictures, estudio a la vanguardia del anime CGI. Cuando le gustan los espectáculos Caballeros de Sidonia y Ajín En el estreno, muchas personas criticaron la animación, pero hay que reconocer que han mejorado con los años. Es desconcertante ver un espectáculo que parece tan simple desde un estudio que aparentemente fue fundado para traspasar los límites aún más.
Al mirar más allá de las imágenes, el director evita momentos en los que la historia claramente quiere enganchar a la audiencia. Por ejemplo, al final del primer episodio, el karma de Goro se tuerce para conceder su deseo, lo que hace que su madre se vuelva alcohólica y sea etiquetada como pervertida. Pero incluso al final del episodio 2, nunca se dice claramente qué tuvo que hacer Goro para ganarse ese trato. Sus deseos tienen consecuencias, pero a estas consecuencias no se les da la debida importancia.
KamiErabi GOD.app Puede que sea exagerado, pero es apropiadamente crítico. Sus interesantes ideas no son suficientes para salvarlo, ni sus puntos bajos son dignos de un ataque a las mentes detrás de su creación. Según todos los indicios, es simplemente mediocre, y en un momento en el que el público sólo responde a trabajos verdaderamente excepcionales para demostrar que el anime en 3D funciona, “mediocre” es prácticamente una sentencia de muerte.
Fuente: Red de noticias de anime
Fuente: successacademy.edu.vn
Categorías: Anime
